中国美术馆收藏的水彩风景画，古元、哈定等画家在列

中国美术馆有很多藏画，有一次我去北京，发现《中国美术馆藏水彩风景作品展》正在展出。大喜过望，原来此间展出的多为上世纪五六十年代的著名水彩画，个个都是如雷贯耳的水彩大师作品，如林风眠、王肇民、潘思同、阳太阳、古元、潘思同、哈定。

笔法简约率性，草原风貌已尽现眼前

儿时上海的画家舅舅就赠我一本哈定的美术教材，助我成长。舅舅还领我去他老师哈定家中拜访当时还健在的老先生，亲聆教诲。老先生看了我的画说：“你的人物画和风景画不在一个档次呀，好像不是一个人画的。”言下之意，我的风景画太过幼稚。的确是这样，我从小偏爱人物画，尽管启蒙老师王健武专攻水彩风景，也没能把我的偏颇板过来。

初中之后，我已渐次转攻水粉、油画，而水彩技艺日见生疏，至今水平仍未超过初中时代，遗憾！

借国画线描手法，用水彩点染出渔村船港，是别一种美。

那次去北京幸逢美术馆晾晒闺中陈年瑰宝，我又见到了少小时代仰幕的许多水彩名作，而且这是第一次看到原作，因珍贵而激动，顿生高山仰止，景行行止之感。

可惜馆内光线暗，尤其画作全都装在玻璃框中，反光凌乱，拍下来的效果大为失色。虽经后期加工也无法去除反光，有几幅只好从网上下载。

这幅《上海九曲桥》是哈定先生以鸟瞰的视角表现了九曲桥的屈曲折转，通过远逝的桥身把观众的视线再次引向远处的亭台水榭。哈定先生充分发挥了水彩画透明的特点，同时把糨糊和水彩颜料加以混合使用，使建筑物和湖水造成了愈到远处愈斑驳陆离的效果，与前景中清雅明静的湖水相呼应，使整个画面生动而充满情趣。

哈定的《上海外滩》，树干的亮色似乎用了水粉，可惜玻璃反光无法去除

古元先生的作品《松花江畔》（拍摄）

古元先生的作品《松花江畔》。这条被誉为东北的母亲河在古元先生的笔下透露着几分江南水乡般灵秀的气息。画面中，悠闲的小船在满布原始森林的宁静河面上轻轻地荡漾，与远景中的轮船形成呼应关系，水天一色的自然环境使松花江更显宽广与博大。

充分表现出水彩的恬淡和空灵

寥寥数笔，迷蒙雨意尽在其中，只有水彩才能画出这种效果。

吴作人先生的名作《拉萨街头》，极具高原特色。

水彩虽无油画那样浓墨重彩，但是素雅迷离，有的几近水墨国画风格，似乎比油画更适合于外行观赏。

文/闲云若海