ToiletInfo | 这时代最缺乏的生产力,非想象力莫属

Aleksandr Brodsky 和 Ilya Utkin,是两位在俄罗斯艺术界闻名的“Paper Architects纸上建筑师”,最受瞩目的是他们所创作的蚀刻版画系列。

Contemporary Architectural Art Museum, 1988/90
Diomede, 1989/90

Paper Architecture纸上建筑 在俄罗斯的出现并非偶然,建筑在前苏联一直就是作为 “双重身份的艺术” 存在的——既存在实际建造意义,也能成为宣传的视觉形式。因此自 1917 年俄国革命之后,面对国家内半数以上人口均为文盲的状况,平面艺术和建筑画成为了传播新政府信息的最有效的工具:

Krasnaya niva杂志的封面设计, 作者Valentina Kulagina,1930
海报设计, 作者Valentina Kulagina,1930

并出现了一些前卫的 Constructivism建构主义 和 Rationalism理性主义 的作品:

Communal House, 由 Nikolai Ladovsky 设计,1919-20
Leningrad pravda, 由 Konstantin Melnikov 设计,1924
未来主义工厂, 由 Yakov Chernikov 设计,1924-33
未来主义工厂, 由 Yakov Chernikov 设计,1924-33
由 El Lissitzky 所绘,1925
由 El Lissitzky 所绘,1925
由 El Lissitzky 所绘,1925

但这种前卫的热情在 1950s 赫鲁晓夫的政策出现后化为了泡影。他认为 “现实主义建筑是 '过度装饰’的,废除了 Academy of Architecture建筑学院,现代技术中,尤其是预制技术,最适用于用来制造急需的大众住房,任何形式的美学语言都被认为是不必要的和不道德的...”。这种状况在勃列日涅夫的统治时期更加恶化,这也是激发Brodsky 和 Ilya Utkin 开始 Paper Architecture纸上建筑 创作的主要缘由:

Bridge,1987/90
Diomede I,1989/90

基于 “传统批判性吸收传统建筑文化并重新服务于新意识形态” 的方式在赫鲁晓夫时期被渐渐抛弃,不加装饰的功利主义式教条的建造原则,使得勃列日涅夫时期的设计者们想象力逐渐匮乏。

在莫斯科建筑学院学习的 Brodsky 和 Ilya Utkin 意识到这点后,和同时期的一批学生一起,在他们的创作中加入并借鉴了许多不同时期的传统建筑风格的特征,包括一些西方的古典画,并重新在他们的创作中诠释。

Dwelling House of Winnie-the-Pooh, 1990

诸如Étienne-Louis Boullée 未建成的图书馆项目,中庭满放的书架和屋顶上的蜂巢结构,在Brodsky 和 Ilya Utkin 的Museum of Disappearing Buildings消失建筑博物馆 中得以延续:

Étienne-Louis Boullée 设想的图书馆,1780
Columbarium Architecture (Museum of Disappearing Buildings),1984

还有无论是 Baroque巴洛克时期 或是 传统英式建筑中空间形成有厚度的保护墙式的空间结构,

在Brodsky 和 Ilya Utkin 设计的 Electronic Donjon日式家庭住房(将家变成一个堡垒),和 Theater剧院设计中都能看到:

Enfilade空间示意
Orford castle,Suffolk, England, 1165-1173
Orford castle,Suffolk, England, 1165-1173
Electronic Donjon, 1987/90
Theater,1990

或是与古典画中相似的空间氛围渲染手法:

George Bailey dome of the house of John Soane,1810
Doll’s House, 1990
Stageless Theater, 1986/90

值得一提的是,出版的Brodsky 和 Ilya Utkin 的版画中,文字是必不可少的部分,他们展示了一种杂交式的“Architectural-narrative' 特性。虽然很多人可能意识不到文本的重要性,但在 TUD,文本在 Project 中也是极其重要的一环,我倒是有不少感触,改日可以一说。

收集的Brodsky 和 Ilya Utkin 的版画书中,基本上是以上面的方式展开的,由于篇幅有限,我不每篇细细解读,感兴趣的可以在书中一看,大多是很诗意的小故事或小诗,很有意思。这些文字也是想象力的一部分。

Comfort in the Metropolis, 1988/90
Forum de Mille Veritatis, 1987/90

不过 Brodsky 和 Ilya Utkin 在做完这一系列创作后,就分道扬镳了,只知道 Aleksandr Brodsky 做起了许多艺术作品,从中都能看出些曾经版画中的理念:

左:Dome, 1989/90;右:Pavilion for Vodka Ceremonies, 2013
Pavilion for Vodka Ceremonies, 2013
左:Contemporary Architectural Art Museum, 1988/90;右:Cisterna installation at the Collector Gallery in Moscow, 2011
Cisterna installation at the Collector Gallery in Moscow, 2011

现在看到他们的作品,我偶尔能联想到一些其他建筑师的方案:

Intelligent Market, 1987/90

“We begin our way with firm decision to learn and to understand everything. The endless corridors with endless niches, each of which we must observe. Next turn gives us a new perspective with new niches. And at the end of the way-the last glance at all what we have gone through.”

虽然自我检讨这个联想也不是那么严谨- -hmmm...比如上面的 market 和 Le Corbusier 的 Infinite Museum:

不过反正当想象力来看,只要对于空间的想象渲染是相似的,是否严谨也不必那么重要吧?最近特别想写他们的原因就是看了《巴别尔图书馆》的介绍,所有人都在赞叹博尔赫斯的想象力,仅靠文字实现的空间想象,其实跳脱了传统表达的 纸上建筑 是不是也是带来很多可能的呢?

BTW 有个神人做了个网站把想象中的Babel图书馆造出来了(想玩的请移步:https://libraryofbabel.info/)

此前就很想介绍 Non-Architecture Competitions,但总觉得单独为它写个推跟打广告似的,终于找到了类似的内容想向你们推荐,不过邻公号已经详细介绍了其中一期的作品:“展示” 第四届非建筑设计竞赛作品展示│Archi,所以我就打算,默默地给你们来个安利好了:

现在 Non Architecture 竞赛正在进行第六期,每期一个独立主题:

面向一切对象(建筑的非建筑的),只提交三张A4表现图,和一段文字作为最终成果。就已经结束的前五届来看,前三个主题还未跳脱出传统建筑学的表现和概念,后来的 showing展示 和 eating吃 的主题就已经有趣多了:

从第一期到第四五期的变化

放他们的网站在原文链接,感兴趣的朋友自己看,我就不再做公益了;)

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  • 文字基本来源于 Brodsky & Utkin-The Complete Works 一书;

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