顾景舟紫砂壶详细的鉴定

　　随着生活水平的提高以及市场的升温，紫砂壶收藏渐渐从文人雅士转变成普通大众，现已成为全民收藏。顾景舟大师的紫砂壶更是受到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶收藏大军的庞大，使得需要鉴定其紫砂壶的人也越来越多，但是除了专 业的鉴定大师外，真正了解紫砂壶鉴定的人很少。

　　顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台 湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。

　　当代紫砂陶艺大师顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以部结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相;神，即神韵，一种能令人意远体验出精神美的韵味;报，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、则、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完 美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的或盎或平，身段的或高或矮，侧重於从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。”

　　1958年，全民炼钢铁的洪流充斥了整个古街深巷。顾景舟所在的紫砂工艺厂也不例外，当时，紫砂厂到处悬挂着这样的横幅：三天学会制作高 级工艺品，尽快实现制壶工业化。“多快好省”，是当时的时髦话，而手工制壶已经被公认为“速度太慢”而摒弃于一边。甚至，有人公然提出，要用机械化来替代手工制作紫砂壶。对于纯手制紫砂壶，持有深厚感情的顾景舟，出于心急，不顾形象、毫不忌讳地破口而出：“无知”。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老，受到了大家的排挤与冷落。

　　2015年秋季，顾景舟于1959年为人民大会堂江苏厅定制的“松鼠葡萄十头套组咖啡具”更以8960万的天价成 交，至今仍位居顾景舟紫砂作品的拍卖成 交价格之首。

　　顾景舟的紫砂壶为什么能一枝独秀?并能成为紫砂行业的标杆呢?业内人士指出：“紫砂七老艺人中，只有顾景舟和蒋蓉被授予'中国工艺美术大师’的称号，其他 几位过世太早;其次，顾景舟的壶做得很细，存世量也比较少;第三，他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。曾在紫砂厂的时 候，他的两个徒弟鲍志强和李昌鸿就是他的领导;第四，紫砂行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。”

　　1975年做传统小寿星壶，多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作。1976年7月，顾景舟对蠡墅羊角山宋代紫砂窑遗址进行了认真细致的考证，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文，有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。