盛夏，感受一缕惬意的清凉——赏著名画家杨宏伟的《荷之韵》有感
我并非画界中人，既不画，也未收藏，连票友都搭不上边。但这并不妨碍我喜欢书画，乃至家里厅堂上总要悬挂一两幅名家赠我的墨宝，甚而这一次还要为宏伟的《荷之韵》发一些感想。我犯不着附庸风雅，因为我身上并不缺乏那些元素。
就这篇文字而言，我与宏伟是有些默契的。我说：我一个写小说的，不懂画，怎么写关于画的文字？宏伟说：不懂画的作家最好。当下大悟，那些困扰我的专业、术语的障碍立刻作鸟兽散了。
话里有玄机。时下的美术评论基本都是由专家、至少也是业内人士来进行的。这也难怪，后辈欲上位，新秀要进取，自是要找前辈名家、评论家点评、提携的。当然，如果某一位画家正在星般崛起或业已成名，自然也会有媒体、评论家主动找你评论，宏伟其人其画就被这样评论了不少。不能说这些评论不好，恰恰相反，他们十分专业，专业得足够引领一个后起之秀步入神圣的画殿。但是如此这般的结果，便是使艺术离真正需要它们的人民大众越来越远了，因为他们不懂得那些专业的术语。宏伟说：现在的书画艺术越来越圈子化了。我说文学何尝不是如此呢？
宏伟是河南大学美术系毕业，后进修于中国国家画院人物画高研班，绝对是科班出身了。我看过他的许多写意山水，灵动洒脱，意境阔远；尤其是他赖以成名的人物系列，或场面庄严宏大，或细节传神入微，其中不少成为了堂皇刊于各大报刊或展于各种主题展览的名篇佳作，各种媒体的专访、评论也便不时入目。
但偏在这种大可趁势而上的时刻，宏伟却停顿下来，很恣意地享受起生活了；入夏以来，频繁地招呼我们几位“文艺老青年”去他的画室品茶、喝酒、聊天。我猜：宏伟要出别具一格的新作了。果然一天，我和画家李建国前后脚进了“大品书画院”，宏伟竟然顾不上沏茶，径直引我们到画板前，迫不及待地给我们展示他的新作——系列《荷之韵》！
我观《荷之韵》，一缕清风扑面来。那一株株或舒或卷的荷叶，那一朵朵或开或苞的荷花，仿佛上边还或滚或卧着晶莹的水珠。联想它们的所在，定是一汪碧水，不觉间已有一股清凉之气在屋里漫开；待全部赏完20多幅的《荷之韵》系列，已是暑意尽消了。
我观《荷之韵》，几分自在是情怀。尽管尺幅不大，但一下规整出20多幅且可能还有后续的漫延，也绝对是一片浩荡的荷了。宏伟谦虚道：也就算一批荷的小品吧——懒得做大画，闲来涂小品。但联想此前宏伟对艺术圈子的看法，我以为这是宏伟的有意为之。在殿堂里庄严久了，难免会觉得拘谨枯燥，所以这一回的《荷之韵》，便很有些闲情逸致的意思了：不要那样宏大的主题，不要那些呆板的严谨，就这样随意钟情于一支花，就这么恣意涂抹一片叶。我想，这一次的解放，受益的不仅是宏伟自己，还有喜欢他作品的读者，尤其是不喜欢被专业的条条框框限制的观众：我就喜欢那支花，我就喜欢这片叶，别问我为什么！画者轻松，观者自在。
双方达成的和谐一如《荷之韵》里的花与叶一般。所以，对非专业的读者来说，不要在意画家是怎么画的，而是留意他画了什么。
我观《荷之韵》，婀娜恰似仙班舞。因为尺幅相同且画面饱满的缘故，粗览会有相似的感觉，所以《荷之韵》宜细品。最好是把它们横列于墙上，然后面墙闲坐，一幅幅地看下去，慢慢地便品出味道了：叶呈百态，花各芬芳；韵飘画外，三日绕堂。花从苞始，渐至半开，继而全放；或一支，或几朵，合为满目的花海。叶更多变，或一蓬阔面，或囫囵一片，远近错落，高舒低卷。茎也不甘寂寞，时而直立，撑起一朵或一片亭亭玉立的花或叶；时而弯曲，表达着蓬勃向上的成长。我很少在别家的荷画上看到这种曲茎的表述，它确实给了人一种快速生长的感觉。我想，这里面一定有作者的用意吧。
也有看似相同的两朵花或两片叶，但细看墨彩的变化，其实它们是分别扮演了不同的角色：浓墨重彩的必是这一幅的主角，轻描淡写的在另一幅里也是甘做陪衬了。
不知是受尺幅所限，还是宏伟有意为之，每幅画面的留白都很小，有的甚至没有——这可不是书画的专用术语，文学、摄影等艺术都需要留白，甚至，我们在生活里难道不需要留白吗——我以为《荷之韵》的“白”更多的是“留”在画外、留在观者的联想里了：你看那一幅幅舒心的画面，是不是想起了古人咏荷的诗句，比如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”什么的？或者干脆你自己都想作出两句诗来，即使简单如“美呀美呀——荷”。又如在秋风中摇曳的荷，我们分明在画外的天空上看到一行雁在优雅地飞翔。留白的不仅是画面，还有悠扬的韵曲：即使雨中的荷叶上只有水珠滚动，但我们分明还是听到了满塘的蛙声一片；看到荷下依偎的两只水鸟，甚至耳边隐约响起了那首动听的《荷塘月色》……
我观《荷之韵》，勿使本心染尘埃。画家各有专长，飞禽走兽、花鸟鱼虫各有所爱。这里不做宏伟的荷与别家荷的不同比较，也不说宏伟的荷有多少自家创新，那不是本人所长——我要说的是宏伟心里的荷。这里套用前面的一句话——不要在意画家是怎么画的，但一定要分析他是怎么想的。
自古文人墨客便赋予了荷许多美好崇高的寓意，有不少名篇佳句为证，此处不例，自己搜百度去。宏伟的荷同样表达了这些品质。在构思它们的日子里，那些美好的画面在宏伟的冥想中一一闪过，一旦被灵感定格，即使在三更半夜，也要起身离床，到画台前挥毫泼墨，一蹴而就为一幅灵动的“小品”，所以，宏伟的荷每一幅都有独特的妙处，合起来便全面地展示了荷的全部品质，而且缺一幅不可——因为倘若缺了一幅，不仅如一部完整的乐章丢了一个音符，而且荷之韵也失了和谐，那么荷的品质也便不完整了。
艺术家所展示的美好里，必然有作者自喻的情操，宏伟的荷也不例外。那种蓬勃向上的生长，那种顽强不息的坚守，那种生当其时就一定要进行的绽放，不都是宏伟事业人生的缩影和象征吗？所以，从这个意义上说，宏伟的每一幅荷之“小品”，都是一句人生励志的格言。所以，不仅是作者，观者也能够从中发现自己的需要，而且每一次欣赏都会有不一样的心得。这便是艺术形象的魅力，自然也是《荷之韵》的魅力所在。
行文至此，在专业或其他评论家笔下，是该罗列和编织宏伟身上的头衔和光环的时候了，但本人偏不流俗，便如《荷之韵》的不俗一般。不错，宏伟的作品上过几十家报刊或展览，其中不乏国家级的媒体和平台；在这个过程中宏伟及其作品不断引起美术界的关注，好评如潮，宏伟本人也在各级美术组织机构中分别担任了不同的职务。但我要说的是，这都是宏伟凭创作实力挣得的，实至名归。我更想说的是，这一次宏伟从高大的美术殿堂里溜出来，以闲情逸致作了一曲雅俗共赏的《荷之韵》，貌似随意，其实意味深长：画与殿堂几人赏，知音或在百姓家！
画家介绍：杨宏伟，河南大学美术系毕业，进修于中国国家画院人物画高研班。中国国画家协会理事、北京大品画院执行院长、中国国家画院师生联谊会副秘书长，河南省美术家协会人物艺术委员会委员、河南省画院特聘画家、郑州市美术家协会人物画艺委会副主任兼秘书长，北京市房山区美术家协会人物画艺委会主任。作品发表于《中国书画报》《美术报》《河南日报》《云南日报》《美术》《美术界》《中国艺术报道》《国画家报》《水墨视觉 中国书画名家作品集》《前进的中国 当代中国画名家精品集》等报刊、美术书籍。作品多次参加省级以上展览，并被多家专业机构收藏。个人及作品被多家省级以上电视媒体报道。出版有画集《杨宏伟·水墨心境·山水篇》《杨宏伟·翰墨藏真·人物篇》《杨宏伟·笔墨中原·写意人物》等多部。
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