诗词的颜色运用手法
韩愈《晚春》
草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
韩愈的《晚春》与《早春》相对，也是设色艺术中的佳品，诗人赋予草木感性的生命，善妒能争，各个施展出自身拥有的诸般本事，充满了浪漫气息。晚春里这道色彩的盛宴，是自然界对人类最丰厚的馈赠。闭目冥想，觉得与我记忆中的江南晚春确有高度的重合。
论设色，山水诗人徜徉林泉，终年与风月为伴，观者有心，是当之无愧的高手。身居江湖，远离俗务，餐风饮露，弋钓山泽，游心寂寞，平静的心态中少有让其萦怀的波澜，诗人为意境设色时也往往选择了平淡，这样的审美取向自然与浪漫派钟情浓烈大异其趣。
白云回望合，青霭入看无;
绿树村边合，青山郭外斜，
色调既淡且冷，意兴聊赖、哀乐无痕，读者几乎捉摸不到诗人心绪最细微的律动。但平淡中含着隽永，也一样让人有许多回味。欣赏诗境中的色彩艺术，千万不要忽略了这一派的贡献。
宋诗的评论有许多不同的声音，批评的，说它以文字为诗、以议论为诗、以学问为诗，成就远逊于唐诗;肯定的，说宋诗自有其面目，唐诗不能专美于前。像:
“棠梨叶落胭脂色，乔麦花开白雪香”；
“残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜梦啼雁生乡思，病入新年感物华”；
“梨华院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番风雨禁烟中“，
都是很多人喜欢玩味的佳句。
论设色，宋代诗人确也多有独特的创获，
像,杨万里的
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，
景色如此热闹，不去西湖，别处哪能见到?
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”；
“向来枉费推移力，此日中流自在行”，
理学家朱熹的诗写得有点乏味，但论设色，
“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，也堪称极度的繁盛。
苏舜卿的：
“笠泽鲈肥人脍玉，洞庭柑熟客分金”;
“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”
这两联诗，状写吴中风物，深得人心，这也是多年作客他乡，梦里常有的颜色。鲈鱼纯白、柑桔金黄，一闭眼，满目都是家乡的丰饶、自然的厚赐，苏诗激起人们对美食、对乡情的眷念。
杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
结尾四句：“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”，黑与明的对比，是一道抓人的光影；“红湿”更显匠心，写出了受朝霞濡染、经雨的枝叶水光里折射朝日的独特情景，这色彩斑驳陆离，让人不胜留恋。鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
有家难回、报国无门是杜甫《秋兴八首》的基调，诗人情绪激愤，《秋兴》也平添了撄人心脾的绝色：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
玉露凋伤的枫树皴红了整个画卷，江流、峡谷、连绵的群山在浓烈的底色中逐一铺展;相信被黄花催下的泪水里一定会有家乡的风景，秋色宜人、欲归不能，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗情里含着暮年杜甫无穷的悲凉。七律一首，以画法为诗法的大师只是略试身手，便给人留下了深刻的印象。