他创作的工笔花鸟画，比照相机来的真实，来的生动！

莫晓松：1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国工笔画学会副会长，北京画院艺委会副主任、创作室主任，教育委员会主任。国家一级美术师。

中国美协理事，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员，中国美协会员，全国美展评委。

作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本、香港等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等多次收藏。

莫晓松回忆：我的学画经历应该是从四五岁就开始了，我的童年算是比较幸福的，父亲是一个很有文化底蕴的画家，所以从小我就看到了家里关于齐白石、徐悲鸿、李苦禅的画集。

小时候父亲给我看齐白石的虾、徐悲鸿的素描和马，我似懂非懂，却比墙外阶级斗争的大字报红海洋要动人许多，这是我艺术上的启蒙。

我的家乡在甘肃陇西，中国西北一个很重要的古城，父亲的工作是做文物普查，我就跟着父亲，看到了县文化馆里收藏的文物，从小养成了我对传统文化的喜爱和知识的探求。

在父亲的指引下，我开始临摹《芥子园画斋》，开始画一些田世光的鸟、刘继卣的老虎等，最开始并不懂，都是直接在宣纸上临摹。

现在回想起来，中国画的学习其实就是要从临摹入手，“古人的目识心记”这一点我觉得在我的艺术中得到了印证，或许我的绘画能够取得一点点成绩，也跟这也有关系。

后来考取了西北师范大学，受到了专业、扎实、成体系的绘画基础，素描、色彩、山水、花鸟、人物、工笔全都学过，我发现我自己还是比较擅长速写，毕业之后看甘肃美术的总体状况，我觉得工笔花鸟需要解决更多的问题，所以我就开始了花鸟画的创作。

2000年在京求学时，我常去颐和园、圆明园观荷，从夏至秋，荷塘里吹皱的涟漪，绿意的变奏，将我沉浸在这小小的莲瓣中，沾染这香气，用水墨形式，写意性线条，肆意挥洒，勾写朗阔，风中劲草。

清远荷花，层叠荷叶，笔力粗细变化，空间层次起落有致，在疏落清寂的格调里营造一种张驰有度的舒适。心绪渐渐消融在这荷香里，并不再失落于凡俗的尘埃。

2004年调入北京画院以后，受到传统绘画的影响，重新将笔墨作为我绘画最重要的追寻方向，笔墨是有生命的，何处点染，何处轻勾，是疾是徐，是苍是润，创造气氛的灵韵。有笔墨处无笔墨，是笔墨者非笔墨。

近几年从书法中提炼的写意性用笔，融入到工笔花鸟中，生发出一种古拙苍莽、古淡天真的美。

但掘其深处即可发现：这种好古的趣味，恰恰关注的是当下，是自我生命的感受，在时间上虽然判若云泥，但在我看来，我和它千秋如对，掸去尘土，与我照面。这绰约荷影，是古淡幽深中的浪漫，是历史跳出当下的鲜活。

莫晓松从西北到北京，时间待长了愈发觉得仅仅细致刻画根本不够，他最初学画以人物为主，工笔非常具有写意性，但总觉得受的制约比较大，为此，这些年一直在汉隶方面下了很多功夫。

他通过研习书法文化发掘中国传统文化质朴精神，通过把书法线条运用到作品之中，增加作品的厚度。

最近五、六年，他每天四点起床临字，主要临汉隶，如：《张迁碑》、《西狭颂》，一天最少四、五个小时，他说“到底能不能在书法上有点成就，我不好说，但是现在真的很享受书法给我带来的乐趣。”

莫晓松的作品有一定的概括性，他作品的线条表现既可以大刀阔斧，也可以用粗笔形式，也可以画工笔，他也用粗笔来画工笔，但是粗笔要经过细染，形的转化完全就是他对形的感悟，他也用照相机来寻找能够启发自己的兴奋点，但不是全部。

莫晓松认为有很多画家，画了一辈子，他的形越画越差，而有一些人物画家真正画的好的，比如黄胄，他把那个形态、精神和规律掌握的很好，他随意画出来的东西形都会很准，他从一个手指头就可以把整个人物造型画出来，说明他把人物的结构和形体掌握的非常准确。

莫晓松这么多年对竹子的观察也很细致，只要有人说到竹子，他脑子里就像放电影一样，结构，生长规律，枯萎的样子，这些规律和过程深深地刻在他的脑海里，所以，他创作的作品比照相机来的真实、来的生动。