给康震教授上一课

先导之声

给康震教授上一课:李清照《夏日绝句》
  我断言“绝大多数语文老师、大学文学教授汉语根本没有入门,完全不合格”,居于两个事实:第一,他们不懂创作诗词文赋,不懂汉语声律。不会写就不会教,只能纸上谈兵;第二,他们不懂乐理,而独体单音的汉语跟音乐密不可分。
  网上不少名家讲授古典诗词,还有一些付费的讲座,如北师大康震教授、于丹教授,央视诗词大会导师郦波教授,语文名师申怡等等,他们入门了吗?没有!他们只会介绍诗人、创作背景、诗词解释、主题意义,等于把诗词当作文学历史来讲,而涉及诗词本身的干货,少之又少。我以康震教授讲授李清照《夏日绝句》不合格为例,附上我给孩子辅导这首诗的实录,看看他们究竟缺少了什么?
  介绍诗人、创作背景、字词解释、美学意义、主题意义等等省略,我跟其他老师是一样,但这远远不够,接下来才是关键:
“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”
一、 这首诗的诗体
  这是一首失粘的格律诗五绝,首句平起不押韵,不是网上普遍认为的古体诗。首联其实是一副结构相同、词性相同、平仄相反的对联,类似王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流”。平仄律动是“平平仄平仄,仄仄平仄平”,这是格律诗句式“平平仄仄平”的第二变格:平平仄仄平(正格)→平平平仄仄(第一变格)→平平仄平仄(第二变格)。第一变格常见,第二变格少见,且一般出现在首联和尾联的出句(上联),如杜甫《岳阳楼》“昔闻洞庭水,今上岳阳楼。”而李清照对句(下联)也用了第二变格。
二、平仄如何“变格”
  正常的平仄律动,就像西洋音乐的强弱律动一样,永远都是“平平仄仄平平仄仄……”,两个字一个音步、重音靠后,所以也可简称为“平仄平仄平仄平仄……”,好像音乐的“嘭嚓嘭嚓嘭嚓……”已故北师大国学大师启功先生形象比喻为“竹竿理论”。打乱了这个律动,就是“变格”,如“平平仄仄平”变为“平平仄平仄”,这种情况,跟音乐 “切分音”、“切分节奏”非常相像,这是汉语跟音乐天然关系的又一体现。(略)
三、何谓“折腰体”
  格律诗的平仄律动要求“句内相间、联内相对、联间相粘”,所谓“联间相粘”,就是两联之间的第一音步必须平仄相同,否则就叫“失粘”,也叫“折腰体”。如李清照这首诗首联对句“死亦”(仄仄),下一联出句必须也是“仄仄”,而李诗是“至今”(平平),所以失粘。失粘不是什么毛病,是格律诗一种诗体,王维、韦应物等等大诗人同样出现。“失粘”其实是音乐的一种旋律进行结构,类似“起承、起合”,而不是“起承转合”,A→B;A→C。李叔同歌曲《送别》A段,就是这个结构,大量通俗歌曲也是采用这个结构,这又是汉语跟音乐天然关系的体现。
四、如何押韵
  李诗采用了《平水韵》上平二东“雄”(xióng)“东”(dong  ),韵腹“o”的开口度,仅次于“a”,需要张大嘴巴喊叫,这是李清照选择这个韵脚的原因,发泄痛苦、愤怒;韵尾ng,需要用鼻音拖长,真是声声叹息,把李清照国破家亡的痛苦心情表现得淋漓尽致。虽然说汉字是一字一音,其实最多包含了四个音素x→i→o→ng,昆曲、京剧的“橄榄音”、“前橄榄音”、“后橄榄音”,字正腔圆、唱字咬字都要充分体现出来。
五、如何吟诵
  确定了诗体是格律诗,吟诵的基调也确定了:曼声长吟。基本要求是“平长仄短、平低仄高、入促韵长”(涉及中古四声,尤其是入声,略),尤其是韵脚,要拖得很长很长,相当于前面四个字的音值。都说汉诗本身就是歌、就是曲、就是谱,每个汉字就是音符,无需再谱曲,那就得唱、就得吟,而不要干巴巴的念,不要白白糟蹋了这么好听的诗,通过声音来体会这首诗的情绪。
 六、步韵和谱曲
  最后,可以启发孩子步韵写一首五绝或者古绝,也可以打乱原来的平仄律动,按照西洋音乐的律动,用简谱和五线谱,给这首诗再谱曲,再创造。我启发孩子分别用宫调式、商调式、徵调式、羽调式给李清照《夏日绝句》吟诵和谱曲,最后发现,首联用徵调式(明亮、高亢、激越)、尾联用羽调式(色彩黯淡、情绪低落)最好。还有一点是很多人忽略的:李清照这首诗,是典型的宋朝“说理”诗歌,有别于唐朝的“情景”诗歌,李清照比苏轼高明之处在于:懂得及时收手,尾联回归唐诗。(略)
“汉语的一半是音乐”,这是我这个老中文又一感慨,多少中国人丢掉了诗词文赋的音乐性,以为会写白话文和新诗就OK了,就是作家诗人了,殊不知还没入门。中国一流学府、北师大著名文学博导康震教授、研究古典诗词的专家,在我看来,并没有高于中小学语文老师的必杀技,说他误人子弟可能言过其实;说他汉语尚未入门,肯定不是冤案。反正我敢打赌,他是看不懂我这篇博文的。
  2021年2月7日星期日

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