好的书法作品一定能掌握笔墨的浓淡效果!

学习用墨首先是掌握好浓淡。凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。墨须浓而不凝，因为凝则笔画呆板、干涩;墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。可以说，墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。有功力的书法家都会根据书体而掌握墨色的浓淡、燥润，使字有血有肉，色彩光鲜。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品也可以别具神采。清代的刘墉善用浓墨，精华内含;王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称“浓墨宰相，淡墨探花”。黄宾虹云:“古人书画， 墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略力揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。”

墨色温润、含蓄、变幻多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。中国书法的墨色，具有丰富美妙的气韵与情致。近代沈尹默在《书法论丛》中论述墨色作用云:“世人公认中国 书法为最高艺术，即因其能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”“在这一瞬间，不但可以接触到五光十色之神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐之节奏。”字怎样能写出好的墨色呢?首先，水、墨、砚均要纯、净、洁。砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能“血肉得所”。具体做法是:      首先，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润。在砚面徐徐轻捺，四面之毫浸润水墨，自然和顺挺圆。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力遒劲。

其次，用笔用墨必须完美结合，笔酣墨饱。笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氲万象。古人有“惜墨如金”和“泼墨如飞”的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。写出来的书法作品，极尽浓淡枯湿错综变化。笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，所谓“笔歌墨舞”。

古人云:“墨过淡则伤神采， 太浓则滞笔锋。”过淡且太湿，则笔毫控摄不住水墨， 墨渖溢于毫外，产生墨涨的弊病;若墨太浓，则锋毫运转不动、 放不开。书写要充分发挥墨色的效果。清代沈宗骞云:“夫传神秘妙，非有神奇，不过能用墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也;且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用墨之秘矣。”

元代陈绎曾在《翰林要诀》中说:  “字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一 点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆人纸矣。捺以匀之，抢以杀之补之，衄以圆之。过贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”他还说:“水 太渍则肉散，太燥则肉枯。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。”故用墨浓淡适宜，燥润相杂，实为书法艺术之一大关键。 古人用墨追求“千裂秋风，润含春雨”的效果。

干，即墨色“焦枯”  润，即墨色“湿润”。燥润手法是书者功力、素养深浅的体现，内中颇多奥妙，运用起来有一定难度。所以我们一定要知道，书法是讲究笔墨情趣的艺术，从技术上说是笔墨的艺术。骨气神韵俱足，笔情墨趣交融，方呈现出一种和谐、深邃的意境之美！