当代画坛中有哪些值得收藏的名家作品推荐？
“百花齐放，推陈出新”当代中国画坛异彩纷呈，从审美观念上说，多元化的时代，甚至东西南北互容互渗，难解难分，各擅胜场，甭说分出个高下，就是更理出个派别，弄清师承都难。得为这个多元化的时代高兴。要说这个繁荣辉煌的时代是没有大师的时代，我坚决不同意。当代画坛中有哪些值得收藏的名家作品推荐？
范曾
范曾（1938.7.5—），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、国学大师、书画巨匠。现为北京大学中国画法研究院院长。生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。先后师事蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊等。
范曾
范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生。
范曾作品
范曾作品
崔如琢
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡—北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。
崔如琢
在崔如琢先生的指墨画作品中，我们似乎可以忘却指的游走和笔的流动，甚至也不必纠缠于指与笔的各自优势与劣势，只想透过这些连着他的心扉、带着他的体温的作品，感悟到真正的风景永远属于心灵的一部分，任何绘画如果只是陷于笔墨的泥泞中不能自拔，那就会导致心灵的荒芜，而缺少心灵的参与，就永远甭想见到真正凝血含情有滋有味的好作品。从这个意义上说，崔如琢先生的指墨画作品其实更具有现代艺术的精神价值和探险意义，因为要真正达到石涛、龚贤、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅等大师的高度，就必须拥有崔如琢先生那样的创新不止的心愿和行动。
崔如琢作品
崔如琢作品
何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长等职。12年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英
他的作品都呈现出一种经典性品质，流露出一种大格局大气象。他的作品给人感觉丰富整体，而非简单琐碎；感觉深厚大气，而非单薄匠气；感觉明朗有力，而非含混纤弱；感觉谨严缜密，而非粗陋松散。
何家英作品
何家英作品
王西京
王西京,1946年8月生于西安，国家级有突出贡献专家，国家一级美术家，西安中国画院院长。兼任中国书画影视艺术学会副主席，西安市文联副主席，陕西省青联副主席，西安美协主席等职。系第九届全国人大代表，政协西安市第十届委员会常务委员。1992年，获加拿大“国际水墨画大展枫叶奖”（银牌奖）； 2000年，荣获日本政府“国际阿卡得密奖”和“教育文化勋章”； 2002年，荣获汉城国际书画大展“国际贡献奖”； 2002年，获“中华人民共和国奥林匹克运动”特奥金质奖；
王西京
王西京说他之所以倾情于这样的人物，是因为他自小的精神世界里，就有一种对伟大文人的热爱，而他迷恋的不是他们的事迹，而是一种风骨，这也是现代人缺少的一种东西。他想通过历史人物来反观现代人的精神面貌，因此从笔端自然就流露了出来，其中也不乏几分惆怅。他认为这种风骨精神是中国传统文人崇高道德真理与正义、追求自身高尚人格，而不愿屈从专制暴政下丑恶与世俗势力的一种崇高的精神气节和超凡自我的人性风采，他也一直希望把这种精神带到世界上，希望改观外界对中国的印象。
王西京作品
王西京作品
刘文西
刘文西，1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，当代画家。主要作品有《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。他在国内外发表作品数千幅，出版画册十余件，中国美术馆收藏作品25件，获国家级奖9件。五十多年来，刘文西先后九十余次到延安创作，始终将笔墨集中在塑造普通老百姓与人民领袖上，并开创了现代中国画坛“黄土画派”之先河。在当代中国画中具有特殊地位，他笔下的人物画成为中国画坛一绝。
刘文西
刘文西是以画陕北形容出名的人物画家，实际上他的足迹已不限于陕北，他广泛写生、大量搜集素材，青藏高原、新疆戈壁、云费丛林、江南都市等都留下他的身影与充满激情的写生。除铅笔素描速写外，还有大量的彩墨作品。其中很有一些作品就是大写意的、意象式的。在以速度捕捉感觉的运作中使他已进入将物体进行抽象的地步。如某些山水、都市景观在他笔下已成为点、线、面有的律的组合，颇具形式美感。它们笔力奔放，笔墨淋漓，其中没有刻意求工的东西，更接近中国画本体与表现派的内核：虽是写生但充满生命美感与视觉美感。
刘文西作品
刘文西作品
刘大为
刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席。
刘大为
刘大为说，随着美术事业、文化产业、艺术品市场的更进一步繁荣，艺术品市场更趋理性化。全球拍卖市场总体不错。在中国综合国力不断加强、提升之际，东西方文化碰撞频现，这也是当前面临的问题和挑战。西方在我国走向强盛之路时，对我们的价值观不断责难，在文化艺术方面尤其突出。
刘大为作品
刘大为作品
杨明义
杨明义于20世纪60年代初创作水印木刻版画，自70年代起，他开始探索新的水墨江南山水画，清新脱俗，别具一格，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，被著名画家黄永玉誉为“到森林里找见金鹿的人”，吴冠中称之为“创新派画家”，美术评论家黄苗子誉曰“寒窗展读，为之眼明”，台湾著名美术家何情硕赞其“为水乡写境空蒙迷漓，令人醉倒。”
杨明义
他的作品多次入选僵美展和国际上重要美展。自80年代以来，在国内外亚、美、欧各地举办个人画展20余次，参与美展近40余次，出版有《杨明义画集》、《杨明义的艺术世界》、《杨明义水墨集》、《苏州渔歌》、《四季》、《杨明义画扇》、《杨明义壬申画集》、《杨明义写生作品集》、《旅美十年速写集》、《杨明义画周庄》、《明义画荷》、《水墨 水乡》、《近日楼散记》等各类画册、文集二十余种。
杨明义作品
杨明义作品
朱祖国
画家朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人（1964年出生）、浙江永嘉楠溪江人。居于上海。中国管理科学研究院学术委员会研究员，上海中外文化艺术交流协会副会长，上海中西美术融合协会顾问，中国纪事报道顾问，诗人、书法家，国画家、指墨画艺术大家、收藏家、书画鉴赏家、被中国中外名人文化研究会学术委员会誉为“国宝级艺术传承人”。擅长山水牛鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。
朱祖国
朱老师所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生等知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛呆萌可爱。被著名评论家评曰“观之牛既灵动又见牛在言、牛画活了，是盛世牛”。朱老师数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。
朱祖国作品
朱祖国作品
喻继高
1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。
喻继高
喻继高坚持写实风格，创作态度十分严谨。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔拼用全力。他认为塑造一朵完美的花，并不比画一幅人物画容易，因为“物各有神明”，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物画一样把它画活，能够传神。他正是这样一个为花鸟创造生命的人。
喻继高作品
喻继高作品