于练习中高效成长！看完才知道大佬们的角色概念设计原来还能这么玩？
峰狂输出
资深角色概念设计师
现就职于上海 IMG工作室
微博：weibo.com/u/5861928776
A站：www.artstation.com/cn_lin
大家好啊，我是峰狂输出，目前就职于上海 IMG工作室，担任Art Lead 的岗位，目前的话主要是在做项目的前期概念风格探索和组建项目的概念团队。之前是上海Kudos 工作室的 ，参与过《符文大地传说》的世界观概念设计，是一名资深角色概念设计师。
如何定义自己的绘画风格
哈哈，这个我觉得就是个大杂烩吧，可能就目前的市场来说应该是更偏向于欧美风格，因为自己的兴趣比较广泛，所以基本上各种风格的绘画其实都有试着学习，目前也是学习阶段，并且试着融入到自己的图中。所以我也不太好定义自己到底是什么绘画风格，大概就是日系和欧美的结合吧，欧美比重大一些。
您的绘画灵感一般来自哪里
很多方面，一般来说都是在看一些动漫和玩一些游戏的时候会迸发出一些想法。目前因为还是学习探索阶段，更多的是看到一些比较好玩的图片或者视频，就想把它结合到设计中。
同时也会针对自己比较薄弱的地方去刻意地寻找突破，比如近期对民族服饰非常感兴趣，又恰好不太擅长画一些趋势性很强的动态和褶皱，就会把这几点捏合在一起进行设计创作。
个人绘画如何有效地练习
就我个人而言的话：最有效的练习就是一定要保证产出完整的图。
完整的图一是可以有效地全面提升，不会产生特别“偏科”的情况，二是会增加自信心，发出来收获赞美和粉丝也好，都是一些正向的反馈来鼓励自己，当然了，也会收到很多外包或者工作邀请，这也是可以增加自信心，获得自我满足感的一种方式。三是可以全方面的审视自己的问题，同时可以直接学以致用。
一味地针对单个方面练习的话，很有可能到最后发现应用不到创作中去，这其实是特别苦恼的一件事，所以完整的练习会更有效。同时完整的图会不断验证自己脑中的想法，从而辅助自己思考，不会出现盲目机器式的临摹之类的无效练习。
不过，在做完整的练习时，也要控制好比例，比如应用60-70％你已经非常熟练和擅长的元素，再加入30～40％你不会，或者没经验的元素，这样既不会让难度增加的巨大导致自信心受到伤害，也不会让自己的练习变得徒劳，可以有效的有正反馈的提升。心情变好了，自然就更有动力练习了
您最喜欢的国外画师是谁
是Thomas Chamberlain-Keen，这位是我目前在努力学习的画师，非常地厉害，不过我对他本身还不是很了解，只是在A站上关注的。
（Thomas Chamberlain-Keen作品）
喜欢他的原因很多，我认为他是一个非常大胆又全面的设计师，设计上的脑洞非常大，感觉任何一种事物都可以很好的融合在自己的设计表达中，并且完全没有违和感。
（Thomas Chamberlain-Keen作品）
同时他强大的绘画功力让他的设计表现更上一层楼，无论是扎实的动态和透视，还是非常富有个人色彩的张力表达，而且他同样具备表达一个完整故事的漫画和插画能力，任何题材都可以驾驭得很好。
（Thomas Chamberlain-Keen作品）
关于Cariole的创作初衷
起初是想尝试更有张力的动态+中国少数民族传统服饰+剪纸的结合。同时加强一下对动态的练习，对没画过的题材的练习，和增加一些脑洞的设计点练习这样。
然后就开始选择一些很有特色的少数民族服装，寻找过程中我发现：藏族和苗族的服装在我这个外行看来是有一定的相似之处，是可以进行融合的，然后我就把这两种服饰元素进行了重组和融合，再加入中国传统艺术 ——剪纸人这个元素
然后我还刻意地改变了一下角色面部的表达方式，因为画师真的很容易画脸画到千篇一律！正好也画习惯了日漫和欧美风的脸，就想着利用一些更具东方特色的脸来破一下自己的习惯。综上，就一步一步地定下了这套的方向。
后面还会再画一些同类型的角色，让他们成为一组角色，也会从多方面去练习和验证。这也差不多就是我个人的一个学习思路。
请分享一个实用的绘画技巧吧~
哈哈哈，最实用的绘画技巧就是一定要找参考，我画图基本上参考从不离手，旁边一直都放着十几张甚至几十张的参考，避免陷入瞎编和套路的习惯中。
那找参考有没有什么需要注意的呢？
我觉得对于我来说就是事无巨细的参考吧，手脚，衣服的褶皱也好，头发也好，不同的光照也好，甚至是一些3D辅助的透视和体积也好，这些我几乎每张图都会找到比较合适的参考。
设计上的参考就更是要做到有理有据了，千万不能瞎编，我们虽然可以从参考中提取元素进行修改和应用到不同的地方，但是千万不能在没有任何经验积累的前提下直接自己乱编。
怎样克服不同参考之间整合后的廉价拼接感
这个其实挺正常的，画画一直都是一个去学习模仿，然后融会贯通的过程，我也经常会这样，所以反复修订自己的设计，并且一直不背离自己最开始的初衷就非常的有必要了。参考是辅助我们画出正确且好看的东西，而不是前者我们鼻子走的东西。
所以找参考的时候，我倾向于自己先有比较明确的想法，再去找相应的参考来辅助自己完成。而不是脑子没想法的时候，就漫无目的地找参考去拼凑。当然了，有时候自己脑子就是不是很清晰的时候，也完全可以先找一些能激发自己想法的图拼拼看，说不定就能蹦出什么新的想法。反正我的观点就是不要太拘束，放松着画，有时候胡乱涂两下也能有不错的想法的。
如何突破绘画的瓶颈期
我绘画年龄不长，从开始学到现在也就不到5年的时间，目前还没有遇到明显的瓶颈期，但是我觉得心情愉悦是真的非常重要，要多让自己画的开心。
业余时间有什么兴趣爱好
看动漫看电影打游戏，哈哈哈哈基本上就是死肥宅的日常，想旅游但是工作原因也一直没有比较合适的时间。
接下来有什么计划
努力做好工作吧，在做好工作之余，尽力地多提升自己的绘画和设计能力，现在每天最焦虑的事情就是觉得自己画的不好，还有很多可以探索和提升的空间，想把这块抓紧做好。
最后有什么想和大家说的吗
很感谢原画人这边对我的认可，也很希望自己的这些心路历程能够对大家有帮助，希望新人学生不要急躁不要过分焦虑，保留一定的焦虑是进步的动力，但是过度的焦虑就会损害身体健康了~未来路还很长，还有很多需要学习的东西，希望大家能够共同努力吧。