Biob. 1986, New York City, USA. Lives in Berlin, Germany. His on-going project Water has received support from the United Nations, WaterAid, WWF, VSCO, and Google, has been reviewed by Phaidon, Monopol and published in Der Spiegel, The New Yorker, TIME and The Guardian. Worked as the first contract photographer for The Wall Street Journal. In 2012, was named one of PDN’s 30 Emerging Photographers to Watch. His work has been exhibited at Strandvägen in Stockholm, The Scoop in London, Brooklyn Waterfront in New York City, König Galerie in Berlin and the National Geographic Museum in Washington D.C. He is a fellow of the 53rd Annual Fellowship of The Alicia Patterson Foundation. His work resides in the collection of the Daimler Art Collection.He is the 2019 Winner of the Leica Oskar Barnack Award.自2011年起，出生于1986年的美国纽约摄影师Mustafah Abdulaziz开始了一项挑战，他要持续十五年拍摄我们居住的这颗星球上人与水的关系，并希望由此去探讨它们是如何以我们熟悉的方式影响着我们的文化和日常生活。这关乎到我们是如何与自己赖以生存的环境相处的。在这项由联合国提供资助的十五年的计划中，他打算访问32个国家去寻访人们对于水的态度。这个项目无疑是一项极富野心的工作，它体现在时间的维度和旅行创作范围的广度，更加体现在摄影师用镜头讲述复杂深刻故事这一初衷。谈起Mustafah如何走上摄影这条道路，他告诉采访者，因为儿时他的母亲想要成为一名心理学家，因此得到了极大的理解和宽容。Mustafah来自一个大家庭，他有六个兄弟姐妹，而母亲则会充分的让每个孩子去体验和感受生活，从而发现自己的兴趣和擅长所在。母亲会鼓励支持所有的孩子去追逐梦想。Mustafah仍然清晰的记得，当他在书店看到摄影家Richard Avedon的作品In the American West时，内心强烈的喜爱并想要探寻如何能拍摄出这样的作品，无数个问题逐一涌现脑海。「摄影师是一份工作吗？」「会有人支付薪水吗？」......所有这些问题都想迫切的知道答案，母亲会鼓励自己去找寻内心的疑问。随后他一直保持学习，直到17岁时，他前往佛罗里达南部和加州北部开始了自己的创作之旅。他逐渐掌握了越来越多的摄影知识和拍摄技巧，但他并不了解别人会对他的作品做出什么样的评价和反馈。对他而言，学习摄影就如同学习一门与世界沟通的新语言。Mustafah曾经的方式是，如果他想要拍摄风景题材，他就会找到最出名的摄影家，看他们相关所有的作品集，找哪些博物馆在何时会展出他们的作品再亲自参观原作。Mustafah说，这种方法就像躲在黑暗处观察世界。Mustafah认为摄影家只有通过经济的相对独立和充裕才能保障创作的自由和深入。曾经的Mustafah认为丰厚的回报才会让他的创作感到快乐，但后来他发现往往并非如此。支付高额的薪酬让你拍摄不太喜欢的商业化很强的项目给人的感受很不好。最好的方式应该是不受限制的拍摄自己最富有热忱的主题，但同时适当的牺牲保证自己的生计。为此Mustafah牺牲了很多世俗的舒适。这也是他给年轻摄影师的诚恳建议。Mustafah始终认为，创作想要让别人有所触动，必然需要自己先有感受。Mustafah为了拍摄「water」这个项目，搬到了柏林，一座可以让他远离熟悉人群并且能够维持生活的城市。他先是花了一年时间调研，并制定了详尽的拍摄计划。对Mustafah来说，摄影是一项很私人化的表达方式，它不由他人评说，它只是个人生活体验的内在真实呈现，这种呈现并非能够创造，摄影师能做的只有呈现镜像。
