中国第一部获奥斯卡最佳外语片提名的竟是这部电影

张艺谋以前和巩俐拍出了很多伟大的作品。

那个时候的张艺谋，和现在完全不一样，那时候，他还不是“国师”，作品追求的是人性。

有很多作品现在看，尺度很大，不仅当时不可能上映，放到现在也不可能上映。

比如——《菊豆》

1990年张艺谋的第二部影片《菊豆》，获得奥斯卡最佳外语片的提名。

那个年代，却是一部相当大胆的电影，不仅是因为电影中的禁忌之美，还因为电影中触碰的的隐痛。

不过那时候张艺谋的电影，属于典型的墙内开花墙外香。

在国内，是过不了审的。

在国外，却是连连拿大奖。

这当然也让张艺谋十分郁闷。

后来他转型开拍大片，市场是好了，可往日荣光，再也回不去。

要想知道巩俐有多美，一定要看《菊豆》。

看完你就会知道老谋子的眼睛有多毒，巩俐到底有多美。

这种美，是粗粝的，是浑然天成的，是不需要任何的修饰的，既兼具中国女性传统的美，又呼之欲出走向国际的美，一句话，这样的美，概莫中外。

前几年罗伯特麦基（好莱坞的编剧之父）来华开坛授课，说“至今给我最大情感震撼的中国电影应该是张艺谋的《菊豆》，我真觉得这个悲剧的中国爱情故事具有索福克勒斯、莎士比亚，或者易卜生这一类伟大悲剧作者作品中共有的力量，张艺谋的其他作品比如《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》对我而言也都美好大气。”

充分证明了《菊豆》在好莱坞大师心中的地位，一想到中国电影，第一反应就是《菊豆》。

《菊豆》具有一种希腊悲剧般的力量，在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突。

他们各自痛苦的内心世界，他们彼此纠葛的爱恨情仇，他们与社会伦常的屈服和角斗，其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见。

全片从头至尾紧凑异常，悬念迭起，其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟。

大家都知道张艺谋导演的电影都是红色的，红色就是他电影的典型作品。

所以在菊豆和佣人偷情的时候，那个红布就落下来，不仅是在声音上给人一种很强的冲击力，还在视觉上给大家一种很强的观影感，红色是欲望，是她渴望走出那个时代的欲望。

张艺谋不愧摄像出身，镜头运用又准又美。

老谋子早期的电影，就是“将美撕给你看”。

悲剧的美，大概就是要将美好的东西撕碎给你看。

在阴暗、晦涩、压抑中，的确需要亮色的美，这种美因为环境的阴暗而显得更为需要，显得更加重要，但是，这样的美，最终被这环境吞噬直至消失，就会更加动人心魄。

同样的，还有《大红灯笼高高挂》。

我小时候也不太喜欢那个电影，或许，有些文艺作品，不到一定的年纪，你是看不出里面的美来，自也无从体会悲剧的力量。

值得一提的是，《菊豆》这种悲剧题材，在中国也是一部禁片——乱伦，性虐，弑父……每一点都挑战着人性的底线，亲情扭曲，爱情沦丧，真情也被扼杀，影片中有压迫者的地方就有灰暗的色调，有反抗的地方就有明亮的逆光。

《菊豆》是日本人投资拍摄的。

据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。

故事放在南方的染坊宅子里刚刚好，提升了美学。

电影的结局是全灭。

张艺谋《活着》、《大红灯笼高高挂》以及《红高粱》等等作品，都有所指，有得看。不光是大场面的拍摄以及对色彩的极致运用，还有他所表达的对社会、人性的思考。

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《菊豆》

导演：张艺谋 / 杨凤良

编剧：刘恒

主演：巩俐 / 李保田 / 李纬 / 丛志军

类型: 剧情

制片国家/地区：中国大陆 / 日本

上映日期：1990-04-21(日本)

片长：95 分钟