【大愚论书画欣赏】神韵气形之韵，一切艺术的问题都是韵律问题

歌德说“美丽属于韵律”，林语堂认为“一切艺术的问题都是韵律问题”，一般来说，韵和节奏是密不可分的，节奏是事物运动过程中呈现出的某种规律性的变化，韵则是节奏变化所给人带来的谐和美感，所以又常常称之为韵律。

但韵显然又是高于节奏的，节奏可以但并不必然产生韵，因为节奏是客观性的，韵却是主观性的，体现着人的主观好恶和取舍，对生的树叶，六瓣的雪花，连绵的群山，潮汐的大海，日月的更替，四季的轮回都能使人感受到一种韵律之美，而蚊子的嗡嗡、工厂的轰鸣的虽然也是有节奏的，但却不是人们所喜爱的。甚至是面对同一对象，不同人的主观感受也可能是完全相反的，同样是下雨，有人沉醉于雨打芭蕉的美感，而行人却可能正在狼狈不堪的避雨。

所以说从艺术创作的角度而言，韵是人主观性（也就是神）的节奏化表达，是统一中的变化和变化中的统一，在艺术之中，一切对比（对比源于统一并趋向于统一）关系，比如疏密、虚实、浓淡、大小、粗细、冷暖、快慢、强弱、起伏、断续等等，当其呈现出一种规律性的变化时都可以形成一种韵。

韵又是丰富立体的，是超越一般性节奏之上的节奏变化。在书画作品中往往可以同时找到虚实之韵、疏密之韵、浓淡之韵、起伏之韵、断续之韵等等，各种各样的韵融合在一起而非机械并列。一幅作品完整的韵，既包含同一层次各部分之韵，又包含不同层次之韵，可以说正是其多样性的组合形成了不同的风格。

韵之丰富同样和人们的主观性偏好相关，因为人们喜爱和谐而非凌乱，喜爱浑厚而非单薄，喜爱变化而非呆板。所以从音乐、舞蹈到绘画、文学，可以说一切艺术形式都经历了从简单到复杂，从粗糙到精致的过程，这也正是韵的内涵逐渐展开和深化的过程。

所以韵不仅可以表现为有形的，也可以表现为无形的，可以是具体的，也可以是抽象的，书画的线条之韵是有形的，音乐的音韵看不见却可以听到，而文学作品的神韵往往既看不见又听不到，但又是可以实实在在感受到的。诗词中的韵是外在的具体的，小说结构中的韵则是内在的抽象的，人们的思想、情感于脑海中以思维活动为载体可以形成一种抽象之韵，当其表达出来载体又变成了具体的形。

注：本文根据大愚观点整理

「大愚论书画欣赏」神韵气形之神，艺术创作如临江取水

「大愚书论」从笔随意转到神游造化，书法中的笔意