老公是画家,老婆是模特,一幅幅经典画作。
藝髓 10月10日
来源 美术生
杨飞云——老婆比他出名
佟芃芃
“画她(佟芃芃)很方便,想怎么画就怎么画”,油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人,在他的作品中,老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐,或侧身倚在椅子上思索,淡然的表情在画家的笔下极其生动,这大概就是夫妻之间的默契吧。
佟芃芃是我大学校友,在药学系,个子不高,总是和一个同样高的女孩儿结伴上课、吃饭,见过她们被什么虫子吓一跳,见过她们在要迟到的路上气喘吁吁地跑,也见过她们真诚地为水平不高的排球赛使劲加油……芃芃那种不设防的纯净神情是青春芃芃的典型标志。那时候只知道她画画很棒,快到毕业的时候才听说,她要嫁的是著名的杨飞云。同宿舍有个女孩儿早谙世故,几经爱情挫折,说起芃芃的爱情一脸心仪:“芃芃说了'一毕业就结婚,什么仪式都不办,把被子抱到杨飞云宿舍就行了……’”——杨飞云
婚姻状况:杨飞云与佟芃芃目前婚姻状况良好,并育有一子。
冷军——画老婆更省事儿
罗敏
冷军是超写实主义画家,超写实到了每一根毛发和每个毛孔都能再现的程度!因此其创作每一幅画必定都要极具耐心,模特当然也是越熟悉的越好,况且老婆罗敏也确实是一位美女,任何人看了都会觉得养眼。
2005年9月,历时5个月的《肖像之相—小罗》终于完成。受到冷军影响,罗敏在广州美院进修,毕业后,执着于艺术创作的小罗回到武汉,两人的感情也迅速升温,并结为秦晋之好。在2010年北京中国保利艺术品秋季拍卖会上,冷军以夫人罗敏为模特的油画《肖像之像—小罗》以3136万高价成交,刷新其个人作品世界拍卖纪录。夫人罗敏说,做模特的日子十分枯燥辛苦,每天早上八点开始作画,一个姿势就得保持一整天。如果某一块未完成,冷军会一直不停地画下去,有时收笔已是深夜。冷军虽然姓冷,却是位热情、友善而幽默的老师,完全没有名家的气势。为了让她不犯困,缓解她的辛苦,冷军找来很多电影碟片让她看。一位模特曾透露:冷军还有一个绝活,就是可以一边画画一边背出大段大段的电影台词,声音、语调都模仿得惟妙惟肖。...
婚姻状况:冷军与罗明目前婚姻状况良好
徐悲鸿——蒋碧薇和廖静文都当模特
徐悲鸿好第一任夫人是蒋碧薇,第二任是廖静文。蒋碧薇十二岁由父母做主与人订亲,十七岁到上海,遇到了徐悲鸿,与徐悲鸿私奔至日本。但最终仍在日常争吵中结束了婚姻。——而后徐悲鸿对女弟子孙多慈的才能颇为欣赏,师生感情甚笃,不久坠入爱河。悲鸿刻一印章曰“大慈大悲”,即暗合二名字在内。——’”廖静文说,遇见悲鸿,“改变了我的一生”。仅仅相濡以沫七个年头就与悲鸿阴阳两隔。“因为他是中国如此杰出的一个人物,遇见他、陪伴他、为他生下两个孩子,这对平凡的我来说真是意外的幸运,尤其是每当我想起他生前那么钟情于我,都忍不住要流泪。”廖静文曾写作《徐悲鸿的一生》一书,在廖静文的笔下,徐悲鸿先生就是大师,就是偶像。
徐悲鸿假画事件硝烟还未散尽,关于《蒋碧薇女士》是真还是假我们也先不探究。就来说说这位国画大师对老婆的钟爱:蒋碧薇女士虽然并没有陪伴徐悲鸿终老,可在其笔下也是无数次描摹无数次再现,现在一些拍卖公司都会以蒋碧薇女士为模特的画作为亮点吸引参拍。廖静文女士也被徐悲鸿作为模特,不过似乎描绘肖像的更多一些。
婚姻状况:徐悲鸿与蒋碧薇于1945年底离婚,次年徐悲鸿与廖静文结婚,直至去世。而蒋碧薇此后与国民党高官张道藩保持情人关系,始终未再婚。
陈逸飞——模特老婆就是不一样
宋美英
陈逸飞虽然有过不少浪漫绯闻,但是最终在他笔下出名的还是她的第二任老婆模特宋美英。这位年纪比他小二十多岁的年轻妻子,在造型方面可是比其他几位专业许多,以其老婆为模特的画作也华丽许多。
宋美英撰写的《逸飞视界》回忆了她和陈逸飞的恋爱婚期:第一次约会是在1998年3月12日,那一年,上海的春天来得似乎比往年要早得多。2000年,“新丝路”组织了一次“中国文化美国行”文化活动,当时我被派到美国去演出。逸飞那个时候也正好在美国。有一天,我们在一起吃饭,他突然问我,你带私人护照了吗?我说:“出国怎么能不带护照呢!”他就跟我说:“我们结婚吧,明天就去注册,好吗?”一切来得那么突然,又似乎在意料之中。
婚姻状况:2005年4月陈逸飞去世后,宋美英与陈逸飞长子陈凛之间随后发生遗产纠纷。11月宋英正式就陈逸飞遗产纠纷问题向法院提起诉讼,双方最终达成庭外和解。
刘小东——老婆也是艺术家
喻红
在90年代初王小帅有一部电影《冬春的日子》黑白胶片上流动的是这样一个故事:两个年轻的画家毕业后留校任教。生活很拮据也看不到未来后来女人选择了出国而男人最终进了精神病院。这部影片在1999年被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片之一也是惟一入选的中国影片。电影的主角是王小帅原先在美院附中的同学画家刘小东、喻红夫妇。喻红说:“电影记录的就是我们那个时期的生活。《冬春的日子》基本上是我们的真实情况,只不过结局不同。”
刘小东和喻红无疑是艺术圈内夫妻的典范——年龄相符,是校友,都有自己的艺术抱负,也就是有共同语言。在刘小东的笔下,喻红也如她的艺术气质一样变得扑朔迷离甚至有些抽象,不过艺术家之间的事情,大概都是只可意会不可言传的吧。
婚姻状况:刘小东与喻红目前婚姻状况良好,并育有一女,是艺术圈里少有的模范夫妻。
周春芽——这是我们爱的印记
桃花与红人
周春芽说,其实,自己的婚姻对自己创作影响很大,他曾为第一个妻子创作过肖像画,也为第二个妻子创作过《A型血的女人》。《红人》及《桃花与红人》系列油画对于现在的夫人霜霜,周春芽言语里很是感激:“争取吧!争取第三次婚姻能坚持下去。霜霜对我的创作帮助很大,除了帮我收集素材,对我精神上的安慰和鼓励相当大。《桃花与红人》系列油画可以说就是我们爱的印记。”
婚姻状况:周春芽与第四任妻子浅浅婚姻状况良好。
何多玲——翟永明不可替代
翟永明
“彝族的美女啊,简直惊为天人。男人女人都漂亮,骨架很大,气度高傲,走起路来上身纹丝不动。彝族美女穿着长裙,远看就是贵夫人的感觉。”何多苓和认识不到半年的诗人翟永明结婚,虽然二人最后以分手收场,但何多苓以翟永明为模特画的肖像画,却永远地留在了人们的记忆中。那个浓眉、大眼,形象突出而尖锐的女诗人,不仅成为何多苓最不可取代的模特,也成为他这一生绕不开的话题。再谈到这段情,何多苓却多了顾虑,“作为肖像,从视觉上来说,翟永明的肖像是无法取代的。但她是一个特别不愿意被别人谈论的人,尤其是从我嘴里说出来,所以我一直很谨慎。而且有很多事还是她不愿意被证实的。我们俩的事儿,她一个字都不会提。”
婚姻状况:何多苓与翟永明与2004年前后离婚,何多苓至今未再婚。
吴冠中——妻子成全我一生梦想
朱碧琴画像
维米尔
卡特琳娜
维米尔的《在窗前看信的少婦》现藏于德国德勒斯登国立艺术收藏馆。画中描绘一少女独孤一人看信的身影,画面以冷色或单色为主,以浓墨重彩去存托人物;气氛尽管孤寂淡但有着时间被冻结的永恒温暖。而画中模特被学者认为可能是他的妻子卡特琳娜。
席勒
夏洛特
席勒作品最后一个时期所创作的作品几乎都是以妻子夏洛特为原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的线条、明快的色块也与画家其他作品中刻板粗犷的绘画风格形成了鲜明的对比。这不仅使人深思,画家的妻子为其生活和艺术创作究竟带来了什么样的影响。
伦勃朗
亨德瑞克
伦勃朗的第一任爱妻沙斯姬亚逝世之后,身心俱疲的伦勃朗结识了小他20岁的亨德瑞克,年轻善良的韩德瑞克温暖了他的心,伦勃朗像描绘沙斯姬亚一般,又开始以韩德瑞克为模特儿,创作一些质朴的作品,当她怀有身孕时,仍主动泡进冷水中,做出画家希望的姿态,令人感受到她那温厚的人品。
鲁本斯
海伦
“胖女人”大师,天才艺术家,外交家鲁本斯一生可谓是风光无限,其婚姻也可谓幸福美满。第一任大美人妻子去世后,1630年12月,鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦,海伦不仅为他生儿育女,还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯大量出色的历史和肖像画,都是以这位性感天生尤物有关。
莫迪里阿尼
珍妮·海布特
在莫迪里阿尼的笔下,一直都有一位女主角:他的妻子珍妮·海布特,两人的爱情已成为巴黎街巷的动人故事。在莫迪里阿尼画中的珍妮始终是被描绘得高贵、忧郁、楚楚动人,有一种优雅的病态美。当莫迪里阿尼死后的第二天,珍妮也带着八个月的身孕跳楼殉情去继续这份爱情。
高更
特弗拉
高更到达大溪地后迷恋岛上原始的赤身女子,他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的肉体,金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣,娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。作品往往以对话作为标题“几时结婚呀!”“呀,你嫉妒吗?”等等。在这些趣味盎然的作品中,他13岁的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在这一时期的画作中,高更越发讲究构图与意境,给人辽阔深远的想象空间。
亚林
《金发浴女》是雷诺阿在新古典主义时期的一幅代表作。画中的模特就是后来成为他的妻子的亚林。金发美女体态丰盈,线条流畅。这幅画构图严谨,注重写实,彰显了一种女人体特有的纯洁与性感。女子的面部表情柔美迷人,似乎沉浸在无尽的幻想中,整个画幅给人一种浪漫的诗意情怀,让人对画中女子心生怜爱。
毕加索
欧嘉
1917年,毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了出生名门的芭蕾舞女演员欧嘉。女神进入毕加索的生活后,前期友人自杀带来的伤痛也渐渐的减轻,持续三年蓝色时期的忧伤从此他转向了玫瑰红时期。1918年他们正式结婚,婚后家庭生活的幸福和天伦之乐的温馨使他进入了新古典主义时期。
夏加尔
蓓拉
夏加尔的画笔只为妻子蓓拉奏出天籁般的乐音。22岁的惨绿青年邂逅了少女蓓拉,他意识到,她是命运对他的恩赐:“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我、现在的我,甚至未来的我。”在她无邪的目光中,他的心生了翅,在天空和大地之间飞翔。他等着她成长。蓓拉去世后,夏加尔有好多年不再拿起画笔。
莫奈
卡米勒
莫奈一生中画的所有的人物肖像全部是以卡美伊为原型,卡美伊比莫奈小9岁,年轻的两人一见钟情。莫奈在爱妻临死前,忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后,遵照他的遗愿被安葬在卡美伊的身旁,和他心念的爱人永远在一起。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
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