悦览室|绝美工笔花鸟画，再现失传数百年的“双勾重彩”
介绍了这么多期的水彩和马克笔绘画
也该介绍下咱们的国粹了
那就是国画啦~
更何况还是位国画大师-田世光
号公炜，祖籍山东省乐陵
世代居住于北京海淀
师承张大千、赵梦朱
吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生
早年拜师张大千，为大风堂弟子之一
田世光曾求学于京华美术学院
专攻国画花鸟
解放前曾在北平国立艺专任教
后任中央美院教授
长期从事于花鸟、山水画创作
继承发扬了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的传统技法
并赋予其新的时代精神
也是我国现代工笔花鸟画名家
其实，花鸟画一直是中国传统绘画的重要流派之一
也是世界艺术宝库中璀璨的明珠
运用特制的毛笔、颜料
在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作
对画家本身的技法要求极高
每位国画画家都有自己擅长的领域
而田世光会以精炼的笔法表现出动物的神态
作品盎然灵动、堪称一绝
欣赏其笔下的动物当真是栩栩如生
工笔画也是国画中的一种
经由铅笔起稿、描线和上色而绘成一幅作品
将古代的韵味与现代的写实完美的结合着
田世光的作品将“工”与“写”完美糅合
线条流畅豪迈
不拘泥于细节的工整细腻
更多的是对整体画面气势的表达
构图多源于传统的折枝花卉
疏密、开合、夸张、变形、重复等
画面构成意识运用的十分完美
中国传统绘画注重画面中的写意
就如同京剧
不拘于机械地表达再现
注重的是所表达对象的精神气质
用意境感染着观众
因为，一幅好的作品
总要包含情趣才更能打动人心
要画的引人生情，画家必先自动情
万物皆有灵性
一草一木、花鸟鱼虫，乃万物之本
这一信念贯穿于数十年的创作生涯
非减即增，甚至达到了痴迷的地步
扎实的基本功
展现着花卉、禽鸟的生命力
扑面而来的那种欣欣向荣的生气
给人以健康生气的艺术感染
对于绘画色彩的运用
不特意强调时间和环境下的视觉感受
用高度概括的艺术加工来展现着
这也是中国绘画的特点
墨与色的完美结合
或以墨代色的精湛技术
在画面中得以展现
使色彩达到了意想不到的艺术效果
中国画古称“丹青”
其严密的体系，精奥的画理是一大特点
工笔画作为传统文化延续至今
曾以绚烂的形式辉映后世
绵延发展中影响深远
不论是唐代的瑰丽
还是宋代的雅致
都折射出工笔的典雅庄重
体现着工笔画的魅力与高雅的品格
其作品不受光线、阴暗的干扰
萃取自然的金华
以意赋色，借色达意
气韵生动”是中国画根本性审美标准
田世光不仅继承传统工笔花鸟的同时
也光大了宋元画派双勾重彩的技法
让濒临失传的传统技法得以普及和发扬
以独特的视角将传统的花鸟画展示而出
突破固有的空间局限
使作品拥有更宽广的意境
也画出了花鸟画的新境界
工笔画浸润着中华几千年的文化内涵和精神境界
对于人文自然求真、求美的认识
正是其对品德、人格的追求
历代工笔画家的作品都将
高逸的境界、瑰丽的色彩
超然的精神、古朴的造型
融汇于画面中
这也是我们要认真研究、传承借鉴之处
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