篆刻从临习到创作知识

刻制一方印章总共分几步？

临摹中如何发现一枚印章中出彩的地方？

如何避免工稳印创作出现“匠气”？

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。

时至今日，依然有着许许多多的篆刻爱好者。我们在学习篆刻的过程中，经过一定时间的临摹后，对印章（尤指汉印）的基本特点和规律的认识有了初步掌握，就可穿插进行一些印章的习作与创作了。习作与创作有区别，但又有一定的联系。习作是创作的准备阶段，习作是要根据一定的规范要求进行的，创作则是在习作规律基础上较自由的发挥。

篆刻形式的临习

（一）集字作

这是习作的初级阶段，即在已临幕过的（未临亦可）汉印中找取几个计划要刻的字，抽出来重新组成一方新的印章，然后根据汉印构成的规律加以调整。注意集字时要求字体风格、笔画粗细、转折等基本统一、平匀、协调。

（二）仿作

模仿某一种类型的汉印风格字，稍微带有一点模仿性的创造，来补足无法在字书上查找的字，或是一时找不到同一风格的字，使之能凑合成一个新的印面。

（三）仿意

仿某一方汉印之意味，求其大意或其精神相似，不斤斤计较字的外形，不求与印字一模一样，有所取舍。

1、仿字形之意

根据汉印中某一字之形体结构，或笔法风格模仿之。

2、仿刀笔之意

汉印制作的方法有铸、凿、琢等，模仿某一制作方法而为之。这种方刀笔之意，仅是从笔画的用刀特点而发扬之，不计较与原印是否百分之百的相同，若仅计较于某处形似，反会伤其意。

3.仿外形之意

仿汉印之界、格、边、残等意，有图象边、瓦当纹、封泥边、秦汉界格、朱白文等样式。

篆刻形式的创作

汉印形式的习作，仅是对汉印的字法结构、章法布局和刀笔等制作外表的形与意的某一方面的模仿。而创作，除了对汉印的仿意以外，还应具备印章的内容与外在形式的完美统一。

汉印形式的创作，它包括自己组织的内容和外在格式（如字法、章法、刀法等）构成诸方面的协调统一，即带有创作的性质，这也可以说是创作的初级阶段。若从创作的高级阶段来说，则要求对汉印的各种格式和字法能融会贯通，博采众长而自成一路，，形成自我的风格，并在刻制的过程中，通过刀表现作者的笔意、思想、感情和审美情趣，这种融合内容、形式、情感等各种因素的作品，某一方面像汉印，但却又不全像，更主要的是带有作者和时代精神。

下面介绍汉印形式创作的有关构成因素。

（一）内容的确定

印章内容在创作中占着较为重要的一面。若形式方面都完成得很美，而印章的内容不好，则有前功尽弃的危险。所以考虑内容时要注意有思想内容，并健康向上，同时考虑到印章的形式构成，最好字数越少、越精练越好。，以及字的笔画繁简等，以便容易求的各字间的统一协调，使内容与形式达到相互和谐，相得益彰。

印章内容或范围主要有姓名印、书画印、收藏印、斋馆印、词句印等。

（二）形式的构成

1、文字的统一

在印面上应要求书体的统一，在同一种书体中要求风格的统一。

2、章法的构成

（1）内容与形式的统一：在根据内容选择何种形式、何种书体时，要考虑到相应的协调统一，以求的形式为内容能得到更充分深入的表现，内容也因形式得到更好的发扬。这就是内容与形式得到完美的统一，得到相得益彰的效果。

（2）多样的变化与统一：汉印的章法构成中，在平匀中求的变化，在变化中求的统一。汉印的章法变化是多样的。在线条上有粗细、长短、方圆、曲直等变化；在分布上有朱白、疏密等变化；在方法上有横竖、正斜、转折等变化；在趣味上有巧拙、苍秀、藏露等变化等等。在这些变化中，有的是取对比而协调既对立又统一的规律；有的则采取渐变而取得协调。如为达到匀称目的，常使疏者加密、密者减画成疏；增长与缩短线条；盘错、借并、朱换白等手法。

（3）界、边、格的的合理运用：界、边、格是章法构成中的组成部分，是章法中最重要的辅助手段。运用得好，则可以锦上添花，或化板为活；运用得不好，则会阻碍章法的合理构成，甚至变得分散或多余。

界，是指划分字与字之间，或行与行之间的界线。界的作用是区分和联接各字之间的关系。界线的宽窄要根据字间关系而定，处理得好，可印中各字得到紧密团聚之效；处理不好，过宽或过窄，会使全印分散或挤成一团，面目不清。

格，就是字与字之间相互交叉的界线。其作用首先表现在它自身线的交叉而形成的团聚作用；其次它可以起到各字间不太统一的协调作用。

边，就是印文靠外围一边的界线。白文印是靠边的红线为边，朱文印则另加红线为边。边有单边、双边、厚边、封泥边、盘龙边等。边的作用是收栏印中各字，使之能统一团结，与界、格常常相互结合使用。在运用时，应从整体团结效果出发，使之与印中各字能互为补充，不可使边在印面上过分突出，容易使印面呆板。

3、印稿的斟酌

印稿的好坏，决定了印章创作是否成功的关键。

（1）草稿：要求印文统一而又有变化，全印各字能相互照应，相互团结。

（2）改稿：多次反复、比较、修改，择其优者用之。

（3）定稿：要求在章法变化稳妥的墓础上，注意字与字之间和笔画与笔画之间的气势连贯和笔情墨趣。

（三）刀笔的表现

刀法熟练，能充分表达作者在印稿中的意图和审美情趣．笔意通过刀意来表现，更为丰富；刀意中有笔意的内功，而使之更具有含蓄的美。总之是刀中有笔，刀耕石开，刀笔石结合，融为一体，互为生发，方能产生篆刻艺术中所特有的“金石味”。

1、笔意与用刀

篆刻中，笔情墨趣是通过用刀来传达和表现的，用刀是对笔书写印文的再现和提高。

（1）直传其笔：用刀不重视刀的个性与特点，而是以传达笔书之意为主要目的的。

（2）刀传其笔：这种作品中的笔画可见其笔情墨趣，但偶尔也可见其用刀痕迹。

（3）有刀有笔：保持刻的特点，同时还要在刻中表达出用刀的效果，以及刻的刀痕流露的效果，笔中藏刀，刀中藏笔，相互结合，相互补充。

2.刀味与石味

刀味是刻刀在印材上刻划线条时的一种产物。它具有刀的痕迹和用刀的力度，以及执刀者运刀中所传达的具有思想感情和审美等趣味。这种趣味同时也具有印材的属性美，故也可说是石味美。

刀味、石味，是由这门艺术的客观物质所决定的，同时也是这门艺术的重要特点之一。

（1）刀味的产生：由于执刀方法多样，发挥力度不一，入刀方向与角度不同，以及制作修饰等，从而产生在印面上的不同刀法与效果。

（2）石味的把握：石质印材，产地不同，其石质也各有特点。在下刀之前，石之物理性能，使刀与石的接触中，因材而异，随机应变，灵活施刀，得心应手。同时还要有能力驾驭处理意外滑刀或错刀，审时度势，随机利导，化破为整，化错为正，使之成为奇异之笔。

3、刀、笔、石、人的统一

印石上以笔书字，以刀刻字，这皆假于人手。刀、笔、石均系无生命之物，结合具体作品，而可产生新的生机勃勃、气象万千的境象，并赋以艺术之生命，这主要依赖作者的刀法熟练程度，笔书内功等艺术修养的水平而定。