钩斫渲染，色墨俱佳，陈少梅绘《听泉图》

陈少梅的画有一种“干净”的感觉，没有败笔，没有浮艳华彩。如果把这种感觉说的准确一点，那就是清劲优雅。

清劲是指笔墨秀逸，优雅是指从容态度。看陈少梅的山水画，会感觉有一股清风扑面而来。

这就是艺术的魅力，只有已臻化境的名家才可以在作品中展现出来。

《听泉图》创作于上个世纪40年代，陈少梅采用宋人院体技法以斧劈皴加点苔法勾画远山。

几处留白幻化成山间烟岚，溪水曲折流过暗示空间层次变化。近处坡石用苔点表现质感，几棵古树直插云霄增强画面空间感。

陈少梅 听泉图

可以在脑海中把这幅《听泉图》想象成立体画面，就会佩服陈少梅的空间处理能力。

看似触目可及的风景，实际上涵盖广袤天地。看上去很近，事实上很远，微妙的变化，调动了欣赏者的感官。

一幅好画，欣赏者的参与度也很重要。某种程度上，画家和欣赏者有了互动交流，一幅画才得以彰显价值。

陈少梅是画人物的高手，他笔下的人物很符合人们脑海中对魏晋名士的猜想。这种印象在国画中称之为“高古”，风流倜傥而又仪态俊雅。

画中两位文人盘膝而坐，正在交谈。有个成语叫“坐而论道”，本意是指夸夸其谈，缺乏务实。

陈少梅画论道的时候，强调人物性格，让人只看见文人情怀，这就是手法高妙之处。先塑造性格，再细节刻画，陈少梅赋予了画中人物灵魂。

陈少梅 听泉图 局部

提到陈少梅，就必须要提到了画坛南北宗。董其昌喜欢天真自然的画风，借用禅宗思想，阐释绘画风格。

董其昌认为在绘画过程中也有“顿悟”，文人思想可以提升绘画作品的意境。

董其昌觉得北宗山水画的技法过于精致，同时还注重色彩，缺乏文人意蕴。董其昌之后，画坛之上有了崇南贬北的论调。

事实上，笔墨二字是国画技法的核心秘密，笔是笔法，墨是色彩。笔墨不能分家，技法与颜色也不能无视。

水墨渲染可以产生韵味，精细刻画也可以引人入胜。看了陈少梅的画作就知道，董其昌的南北宗论过于主观。

陈少梅 听泉图 局部

《听泉图》中既有钩斫也有渲染，钩斫处笔墨成趣，渲染处色墨并重。

陈少梅在创作上精研古法，博采新知，强调临摹前辈名家作品，也注重写生练笔。陈少梅用严谨精致的笔墨技法，画出了文人画的精神内涵。

故此人们都会赞上一句，“以北宗为体,以南宗为用”。

有人把金城、陈少梅、溥儒、张大千并称为“民国四大家”。陈少梅和金城有师承关系，溥儒和张大千是同道好友。

他们都曾在创作上倡导借古开今，与时俱进，他们对传统的敬仰已经深入骨血。

陈少梅 听泉图 局部

干净、漂亮、雅致，看了《听泉图》会有这些直观感受。如果再想一下为何会有这些感受产生，那么就是赏画了。赏画没有门槛，只需多看、多想、多动笔就足矣。