一周一馆——台北故宫（博物馆标准参照物资料库必备欢迎分享、关注） / 开普饭

本周一周一馆之内容并非一周一器之所藏地关联，因目前并无柴窑的考古遗址，故以一周一墓之汝窑遗址的关联品汝窑器做知识点扩展。

台北故宫博物院，又称台北故宫，中山博物院。是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。

台北故宫博物院座落于台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。

所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物达69.6万余件文物。

馆藏文物

在台北故宫博物院收藏的珍品中，有甲骨档案2万多片；陶瓷器2万多件，包括从原始陶器到明清瓷器；铜器1万多件，包括历代钱币，其中有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，其中有著名的新石器时代的玉璧、玉圭、玉璜以及闻名海内外的清代玉雕“翠玉白菜”、“避邪雕刻”、“三镶玉如意”等；古代书画近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》，张宏的《华子冈图》等；善本古籍有近20万册，包括中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部；明清档案文献近40万件，其中有清朝历代皇帝朱批奏折、军机处档案、清史馆档、实录、起居注等，以及世界罕见的满文老档40巨册,总计696344件册

绘画：5744件

绘画是台北故宫一大特色，故配文字说明以重点描述部分

下为部分精品：

唐　西元618-907

唐人宮樂圖

軸　絹本　設色畫　縱：48.7公分　橫：69.5公分

圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

這件作品並沒有畫家的款印，原本的籤題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。

五代南唐　西元前907-西元960

趙幹

江行初雪

絹本　設色畫　縱：25.9公分　橫：376.5公分

＜江行初雪圖」＞為傳世重要的早期山水人物畫作。卷首有：「江行初雪畫院學生趙幹狀。」題字，後世據此定名。

趙幹，南唐江寧人，為南唐後主畫院學生。畫山水多作江南景物，尤其長於布景。＜江行初雪圖＞描繪江天寒雪紛飛，漁家之艱辛；岸上旅客攢行長林雪堤，人驢具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆，遒勁有如屈鐵。樹幹以乾筆皴染，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。小丘及坡腳，亦以淡墨成塊塗抹而無皴紋。幅上鈐有金、元、明、清各朝內府收藏印，是件流傳有緒的精品。

五代南唐　西元前907-西元960

巨然

層巖叢樹圖

軸　絹本　水墨畫　縱：144.1公分　橫：55.4公分

巨然（西元10世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（西元975年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格，被稱贊為造化之神。

此幅畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沈潛的景觀。如董其昌「巨然真跡神品」題識所示，堪稱巨然畫中絕佳珍品。

宋　西元960-1279

范寬

谿山行旅

軸　絹本　淺設色畫　縱：206.3公分　橫：103.3 公分

范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。此圖是唯一傳世名蹟。

巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直洩而下，溪聲在山谷間迴蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

宋　西元960-1279

郭熙

早春圖

軸　絹本　淺設色畫　縱：158.3公分　橫：108.1公分

郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世郭熙傑作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠三種表現山水空間之法，呈現了可行、可望、可居、可游的理想山水。

宋　西元960-1279

黃居寀

山鷓棘雀圖

軸　絹本　設色畫　縱：97公分　橫：53.6公分

黃居寀（西元933－993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫成為宋初圖畫院品評畫藝優劣的標準。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，呈現動態的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。具有圖案意味的佈局，其裝飾效果，顯示作者有意追隨唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋　西元960-1279

李唐

萬壑松風

軸　絹本　設色畫　縱：188.7公分　橫：139.8公分

李唐（約1049－1130後，另一說約1070－1150後），河陽人，字晞古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131－1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面呈現群山的前後層次感，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而下，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

宋　西元960-1279

崔白

雙喜圖

軸　絹本　設色畫　縱：193.7公分　橫：103.4公分

本幅描繪兩隻山喜鵲，展翅騰空向野兔示警鳴叫。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，向闖入的野兔張翅示威，野兔佇足回首張望。三者動態與相互呼應之關係，還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉祐辛丑（1061）年。

宋　西元960-1279

蘇漢臣

秋庭戲嬰圖

軸　絹本　設色畫　縱：197.5公分　橫：108.7公分

蘇漢臣（約活動於十二世紀），汴梁（今開封）人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被徵入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的佈局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫細膩寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗朝的宣和畫院時期。

宋　西元960-1279

劉松年

畫羅漢

軸　絹本　設色畫　縱：117公分　橫：55.8公分

劉松年（西元十二世紀末期至十三世紀初期），錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174－1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190－1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195－1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

宋　西元960-1279

夏珪

溪山清遠

卷　紙本　水墨畫　縱：46.5公分　橫：889.1公分

夏珪（活動於1180 － 1230 前後）字禹玉，浙江錢塘人。與李唐（約1070 － 1150 後）、劉松年（活動於1174 － 1224）、馬遠（活動於1190 － 1224）合稱為南宋四大家。善畫山水、人物，長於運用禿筆，畫樓閣亭台不用界尺，只信手為之，筆意精密，奇絕突兀，氣韻頗高。

本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多，畫山石的斧劈皴法從李唐變化而來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。

金　西元1115-1234

武元直

赤壁圖

卷　紙本　水墨畫　縱：50.8公分　橫：136.4公分

本幅無名款，作者實為武元直。武元直字善夫，號廣莫道人，約活動於十二世紀下半期。

蘇軾的〈赤壁賦〉，宋神宗五年（1082）完成後傳誦千古，畫家據之以成畫題。畫中東坡頭戴高裝巾子，與二客一船夫，泛舟蕩漾於江水之上，「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」；赤壁則是「斷岸千尺」；水則「江流有聲」；畫中強調風動松折，對山石之描繪，為典型之斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出山壁凹凸，對山石更是曲盡質感堅硬。扁舟雖小僅寸餘，但以小點連綴成形，點之跳動，如音符叮噹有聲；水流旋渦，迴瀾起伏，輪轉旋律有韻，去而又還，筆調充滿著音樂性。兩岸之間，大江東去，氣象萬千，煙波浩渺。

元　西元1279-1368

趙孟頫

鵲華秋色

卷　紙本　設色畫　縱：28.4公分　橫：90.2公分

趙孟頫（1254－1322）字子昂，號松雪道人，南宋宗室，後北上大都任官。此畫是元貞元年（1295）他自濟南路職位南返後，為友人周密（1232－1298）描繪其祖籍地貌景色之作。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭。筆墨與設色相輔相成，更添生趣，自然佳景秀麗宜人。

元　西元1279-1368

黃公望

富春山居圖（無用師）

卷　紙本　水墨畫　縱：33公分　橫：636.9公分

黃公望（1269－1354），江蘇常熟人。本姓陸，名堅，字子久，號大癡，又號一峰道人，晚號井西道人。父母早逝，繼永嘉黃氏，其父九十始得之曰：「黃公望子久矣。」因而名字焉。與吳鎮（1280－1354）、倪瓚（1301－1374）、王蒙（1308－1385）合稱為「元四大家」。

至正七年，年歲漸老的黃公望回歸浙江省富陽縣富春鄉，同門師弟無用師同往，黃氏為無用師描繪富春山景色，到至正十年（1350），歷三四年方完成，時黃氏八十二歲，是其傳世最重要的作品。

<富春山居圖>（無用師卷）由六紙接成，長逾六公尺，第一紙前有殘補痕跡。明末曾經火厄，裁裂前段部份現由浙江省博物館。畫卷筆墨堆疊層出，山石勾勒皴染變化多樣。全卷山體從渾圓迫近、層疊後偃，平緩坡岸乃至聳峙山峰，具豐富的山水型態。此畫卷不僅是富春的隱居景致，更是黃公望探索自然造化後的理想山水形象。

元　西元1279-1368

劉貫道

畫元世祖出獵圖

軸　絹本　縱：182.9公分　橫：104.1公分

劉貫道（約活動於十三世紀後半），字仲賢，中山（今河北定縣）人，善畫。元世祖至元十六年（1279），補御衣局使。畫史之其。所畫道釋、人物，宗法晉、唐。畫山水宗李成、郭熙，佳處逼真。花竹鳥獸，亦能集合諸家之長，是當時畫壇的高手。

此畫作於元世祖至正十七年（1280），屬於大幅作品，畫北方沙漠地帶，一片黃沙坡地，景色單調。沙丘之後，正有一列駱駝馱隊橫越。近處人騎聚集，或張弓射雁；或手架獵鷹；或繩攜獵豹，皆為馬上行獵之狀。其中騎乘黑馬、身穿白裘者，應為元世祖，與世祖並駕的婦女，似為皇后，其餘八人，應是侍從，其中尚有黑奴一名。

圖中人物、馬騎無論衣著、裝備皆刻畫精細，表情神態自然生動，而世祖的面容，更與本院所藏＜元歷代帝后像＞冊中的元世祖半身像相似，足證兩圖的寫實。雖然劉貫道的畫作傳世甚少，但由此軸中人物的傳神，可明劉氏善畫的美名，非憑空得來。

明　西元1368-1644

沈周

廬山高

軸　紙本　設色畫　縱：193.8公分　橫：98.1公分

沈周（1427－1509）字啟南，號石田，自稱石田翁。長洲（今江蘇蘇州）人。山水少承家法，四十歲前師王蒙，中年後以黃公望為宗，晚乃醉心吳鎮，期間又兼參南宋夏圭筆意，然皆能出入變化。用筆勁捷有力，佈墨含蓄蘊藉，融揉參雜，而具自家風貌。其畫以水墨山水為主，另其寫意花卉鳥獸亦甚佳，影響後人既深又遠，無愧稱明四大畫家之首。

此幅畫於成化丁亥（1467），為先生41歲作，畫祝乃師陳寬（號醒庵）70歲壽慶，故精力專注，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。山石幾無空處，皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅佈局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

明　西元1368-1644

文徵明

古木寒泉

軸　絹本　設色畫　縱：194.1公分　橫：59.3公分

文徵明（1470－1559），江蘇長洲人，初名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號停雲生、衡山。畫師沈周，書畫雙絕，為明四大家之一。因其享年甚高，且畫藝、德行皆為時人所重，受其影響者甚多並有所成就，如其子文彭、文嘉，姪兒文伯仁，學生陳淳、陸治、錢榖等人，都是吳派之中堅人物。

一松一柏，相旁而生。柏樹老幹分披，杈枒四出；其後松樹兩幹並伸，參雲直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無餘地，忽於絕高處界出飛泉一道，數折而下，遂使通幅於緊迫繁複之中，遽爾空靈疏朗，確為神來之筆。

此幀作於嘉靖己酉（1549）冬日，為文氏八十高齡所繪，而精力充沛，神氣十足，筆墨縱逸，深雄險峻，是文徵明粗筆畫作中極精之品。

明　西元1368-1644

唐寅

陶穀贈詞

軸　絹本　設色畫　縱：168.8公分　橫：102.1公分

唐寅（1470－1532），吳縣人。字子畏、伯虎。號六如，自稱江南第一風流才子。擅詩文書畫，尤以畫藝見長；初師周臣，繼而研學李唐、馬遠、夏圭，山水獨具一格。

此作繪歷史故事一則。北宋初年，陶穀（903－970）出使南唐，時南唐國力弱小，而陶穀態度傲慢，在南唐後主面前出言不遜。南唐臣僚忿而設下圈套，派宮妓秦蒻蘭扮做驛吏之女以誘之。原本盛氣凌人的陶穀，見到溫婉美麗的秦蒻蘭之後，不禁為之邪念萌動，曲意奉迎並贈詞討好，變得庸俗不堪，遂敗慎獨之戒。不日，後主設宴招待陶穀，陶氏再次擺出正人君子派頭，後主舉起酒杯令蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶穀所贈，頓時弄得陶穀面紅耳赤，狼狽至極。

畫中人物刻畫，工謹微妙，陶穀拈鬚倚坐榻上，旁置筆墨紙硯，前面燃著紅燭。秦蒻蘭束髮高髻繡襦羅巾，坐彈琵琶，情態生動逼真，正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫，不獨佈局得體，設色秀妍，而且理趣兼優，形神俱佳。右上有唐寅題詩：「一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。」詩情畫意，寓意殊深。

明　西元1368-1644

徐渭

花竹

軸　紙本　水墨畫　縱：337.6公分　橫：103.5公分

徐渭（1521－1593），山陰（今浙江紹興）人。字文清，後改字為文長，號天池，晚年亦號青藤道人。個性好奇，曾將名字拆解為「田水月」作為落款。他曾擔任閩督胡宗憲的幕僚，名重一時。但也受其連累，中年生活有巨大的波動，自殺數次未成，又因多疑殺妻而入獄，晚年則以寫書賣畫為生。他可能是中國藝術史上行跡最為狂怪的藝術家之一。

徐渭兼長詩文書畫，也是重要的戲曲作家。但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四。其畫風自成一家，山水、人物、花蟲、竹石皆佳，尤其以花卉聞名。

本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。

明　西元1368-1644

陳洪綬

梅花山鳥

軸　絹本　設色畫　縱：124.3公分　橫：49.6公分

陳洪綬（1599－1652），浙江諸暨人。字章侯，自號老蓮。明亡後，又號悔遲、勿遲、雲門僧。擅長書畫。在繪畫方面，他專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。他所畫的人物，軀幹偉岸，衣紋細勁，兼有李公麟（1049－1106）和趙孟頫（1254－1322）之妙，不過他喜歡用誇張手法來作畫，是晚明變形主義畫風的大家。此外，他又參與版畫的製作，對晚明版畫藝術的提昇貢獻匪淺。

巨大的太湖石後，有一棵樹榦盤曲的老梅，枝椏上滿佈著含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上，側頭而望。這隻山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅榦，筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成，輪廓線條細如游絲，遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐厚，朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。

清　西元1644-1911

王時敏

倣王維江山雪霽

軸　紙本　設色畫　縱：133.7公分　橫：60公分

王時敏（1592-1680），江蘇省太倉人。字遜之，號煙客、西廬老人，晚號西田主人、歸村老農。祖王錫爵萬曆時官至相國，父王衡為翰林編修。錫爵喜與名士結交，曾邀請董其昌（1555-1636）、陳繼儒（1558-1639）至支硎山與王衡一起讀書，時敏也濡染文風，研習書畫，從小奠下良好基礎。萬曆四十二年（1614）時敏入京拜官，以蔭為尚寶丞，累官太常寺少卿，故人尊稱之「王奉常」。四十九歲出使閩南，因過度勞碌辛苦，至南京發瘧病倒，因而辭官隱居於太倉郊外之西田（原為明代皇家祿賜給時敏祖父王錫爵之地），此段時期優游於筆墨之中，作詞、書畫創作了大量的作品。

時敏家中本富名跡收藏，酷愛搜羅鑒別古書畫，天啟四年（1624）升尚寶卿，長年寓居京城，曾借觀鄰舍程季白所藏王維＜江山雪霽圖＞，大約崇禎五年（1632）董其昌收藏王維＜雪溪圖＞亦歸其所有。「四王」每作畫輒題仿某家筆法，概想與其神合，得其生趣。此圖係依其所見及自家收藏名蹟，再自由運用宋、元各家的構圖、筆墨、設色方法，來重建唐人王維古雅清秀的氣韻。

＜倣王維江山雪霽圖＞作於戊申（1668）畫家時年七十七歲。圖上山岩有著傾斜的走向，構成奇特宏偉的山形，充滿動勢。全畫多勾染少皴紋，畫樹以細筆勾勒，設色以石綠、赭石、白粉為主，正是畫雪景之古法表現。此幅畫筆墨清潤，設色皴擦秀雅，有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質。

清　西元1644-1911

惲壽平

牡丹

冊　紙本　設色畫　縱：28.5公分　橫：43公分

惲壽平（1633－1690），江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向（1586－1656）學畫，惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。見到王翬的山水畫後，即對王翬說：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝幹的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。

此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮艷，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。

清　西元1644-1911

吳歷

雲白山青

卷　絹本　設色　縱：25.9公分　橫：117.2公分

吳歷（1632－1718），江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，與王翬同受業於王鑑、王時敏，畫法近王鑑，後追摹宋元諸家，尤醉心於王蒙、吳鎮，筆法細潤，墨色濃重，為清初六家之一。惟因壯年後，信奉天主教虔誠，熱心傳教工作，疏於繪畫，作品傳世甚少。

此幅山水為其三十七歲（1668）之作，畫層巒疊嶂，山谷間白雲繚繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統，臨摹古畫功力極深，於青綠著色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人作品，通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，於鮮艷賦色中別具清雅之致。

金石：6044件

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