万鼎山水画是出水芙蓉与镂金错采两大古典美学的完美结合

万鼎，1955年10月3日生于西安，师承著名山水画家何海霞先生。1987年就读西安美术学院山水画专业硕士研究生，1990年毕业于西安美术学院国画系，获硕士学。1995年应美国路易斯安纳洲“世纪大学”邀请赴该校学术讲座及画展。1996年被授予美国路易斯安纳洲洲立大学客座教授及荣誉艺术家、巴登鲁市荣誉市长。2011年担任《长安精神》陕西当代中国画名家作品展”，北京、广州、上海、西安、俄罗斯巡展艺术总监。2011年参加陕西省美术家协会艺术代表团，出访俄罗斯进行艺术交流、“中国文学艺术界联合会第九次代表大会”代表。

万鼎师从何海霞，得高师指点，起步就超乎常人，后又经过在西安美术学院的系统学习，攻读中国画专业硕士研究生，集各家所长，在相对冷清的青绿、金碧山水领域，一直做着孜孜不倦的研究，逐渐形成了具有个性的艺术面貌。

或许是深刻地认识到了大秦岭对于乃师的价值和意义，万鼎人到中年，一头扎进秦岭深处，把画案放在四山围抱的老县城，在那里安家了。像王维建别业于蓝田辋川那样，确实是为了真切地感受那里“阴晴众壑殊”的磅礴气象与“月出惊山鸟”的幽深意境。

他没有写出王维的诗，却画出了许多王维诗中的意境，时而墨雨横溪，时而绿云出岫，时而霞光映岭，时而紫雾填谷。野水与乱石相激，古松同山寺为伴，空山新雨，荆溪白石，苍山负雪，金碧生辉。看他笔下的大秦岭，其实又不完全是王维的诗，有时更是司马相如华彩的大赋。事实上，万鼎笔下的大秦岭，是王维的诗与司马相如地赋的完美组合，兼具了中国古典美学的两大风格：出水芙蓉与镂金错采。

万鼎尊重传统，对古人创造潜心研究。他博览历代经典，认真临摹宋元名作和明清水墨精萃，揣摩各家语言技巧，领会其立意和匠心，并努力化为自己的修养。他十分注意深入生活，以秦岭为家，以“山人合一”为自己的座右铭，把表现山川的“千霞万彩”作为自己的艺术目标，长期伴着秦岭读书、思考和写生，努力表现其雄健的力和丰富的美，画出了“秦岭山水”系列。

万鼎在将金碧山水精美华丽的绘画语言和细腻深入的表现技巧加以发挥的同时，对山间的气流、雾霭则采用完全轻松的艺术手法，石青石绿和墨色交汇迷蒙，画面浓淡随意、虚实相生，意象超出笔墨之外。两种技法相互呼应，层次分明，在对比中求得统一。所谓“妙悟者不在多言，善学者还从规矩”，没有对前人作品的认真学习，没有长期的写生经验以及对这些经验的归纳，很难将两者如此完美地结合在一起。

这些作品笔墨与色彩彼此交织，形与意互为表里，透露出不凡的气势和迷人的神韵。他对自己的创作有严格要求：“一定要在自然的真态中，感到自然之情态、结构肌理的理态，方可画了。”他重视细部、细节的描写，更重视画面的整体结构和大的势态，绘画语言具有强烈的表现力和感染力。