她打破西方200年垄断，让华人之光闪耀国际
过去的十多天，
全球最具影响力之一的艺术盛会——
欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）刚刚落下帷幕，
华人珠宝艺术家 Cindy Chao 连续三年受邀参加。
在今年的线上展览中，
她以 3 件全新的艺术珠宝创作，
向世界各地的艺术古董爱好者们
展示着华人艺术珠宝之美。
3 个月前，
她在上海复星艺术中心举办的
“无尽之境 —— CINDY CHAO 艺术珠宝大师展”
在国内引起轰动。
创下单日最高参观人数 3800 人次的纪录，
许多艺术爱好者们排队 2-3 小时，
只为在艺术胜境中停留 15 分钟。
过去 17 年间，
无论是国际顶级拍卖场，
还是全球权威博物馆内，
Cindy Chao 的作品总能一次次脱颖而出，
成为记录人类历史的重要艺术品，
也让全世界看见华人艺术创作的巨大能量。
今年 11 月，
Cindy Chao 还将带着最新的大师系列作品，
参加 ART021 上海廿一当代艺博会。
让我们一同期待这位华人之光
即将带来的艺术珠宝视觉盛宴。
《VOGUE》杂志曾将她誉为
“200 年珠宝史上的天才”。
她用建筑师的思维、雕塑家的手艺，
赋予宝石无尽的生命力。
以艺术珠宝为载体，刻画出自然的灵动，
展现东方哲学的精髓。
“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。
人的身躯会因时间而消逝，艺术却可以亘古流传。”
自述 Cindy Chao 撰文 Holly
第一次见到 Cindy Chao 本人，是在上海复星艺术中心——“无尽之境 CINDY CHAO 艺术珠宝大师展”的现场，一身黑色职业套装出席的她，专业而干练。
彼时，我们刚刚从荷兰知名建筑设计师 Tom Postma 和她联手打造的艺术盛宴中徜徉出来，脑中仍不时浮现出一件件珠宝作品的影子。
蝴蝶、蜻蜓、山荷花、玫瑰……那就像是一片黎明前笼罩着薄薄雾气的森林，柜中的珠宝透着夺目的光辉，仿佛一个个会随时复苏的生灵。
不到 20 件珍贵的大师系列作品，有一半以上都是从全世界的藏家那儿商借出来的。
从 2007 年四季系列首次登上纽约佳士得拍卖会开始，Cindy 的作品不仅是国际藏家们的宠儿，亦被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国装饰艺术博物馆和英国维多利亚与艾尔伯特博物馆 (V&A) 争相收藏。
为什么西方世界的三大权威博物馆，都不约而同地相中一位东方艺术家的珠宝作品？听完 Cindy Chao 的讲述，你或许会有一个答案。
以下是 Cindy Chao 的自述：
我是 Cindy Chao，同名艺术珠宝品牌的创始人。
过去十几年间，我们在欧洲受邀参加了各大知名艺术博览会，但都没有这一次“无尽之境”的成功举办来的意义重大。这一次我们自己就是主办方，而不是受到邀请的参展方。
这些年来，我一个非常大的心愿，就是能回国内做一场 CINDY CHAO 的展览。不仅是对个人成长史的系统性梳理，也是让大家身临其境地去感受艺术珠宝的无尽魅力。
艺术，很多时候无法用语言去描述，你只需要亲手创造出来，他人就可以感觉得到，它是一个感知性的东西。
“每一件作品，
都是一个微型雕塑。”
很多人将我的艺术珠宝形容为“微型建筑”和“流动的雕塑”，我想，这和我本人的成长经历是密不可分的。
我出生于一个艺术世家，外祖父是知名的建筑设计师，父亲则是一位雕塑家。跟一般的女孩子不一样，我的童年没有什么芭比娃娃，有的只是跟着父辈去探索建筑和雕塑的各种奥秘。
在我的儿时记忆里，外祖父总是在手工绘制着各式各样的建筑图纸。他有一张很大的书桌，上面铺满了各种手稿。
是他教会了我观察世界的方式：看一件事情，不可以只从平面的角度去审视。我在跟他的对话中，逐渐体会到远近透视、立体成型等建筑学思维方式的重要性。
除了跟外祖父聊天，小时候，我还喜欢窝在父亲的工作室里看他做雕塑。通过一双巧手，将一块黏土变成一件富有生命力的艺术品，这就是雕塑工艺的魅力。
我是父亲的第一位学生，在他的言传身教下，我用工具雕蜡，就好像拿筷子吃饭一样自然，即使嘴上形容不出来，我也可以用手演示出来。这一源自 18 世纪欧洲皇室的古老工艺，也成为我将脑中图景具像化的唯一方式。
直到现在，我的每一件作品，创作的第一步并不是画 2D 草图，而是从 1:1 的 3D 立体蜡雕模型开始。可以说，我每创作一件艺术珠宝，和建造一个微型建筑所花的精力、专注度是差不多的。
“艺术，
是一种孤独的坚守。”
2004 年，我刚刚创立 CINDY CHAO 品牌的时候，还是默默无闻的状态。要知道，珠宝这个领域，在过去的几个世纪之内，都是被西方人所垄断的。
当时的我有理想、有想法，但我不知道自己能不能成功。我想将自然界中最稀有的宝石和大自然本身的生命力相结合，去定格一些瞬间的美丽。
因为不按常理出牌，很多欧洲的工匠在听完我的想法后，会直接泼给我一盆冷水：“Oh, It’s impossible.” 但我的字典里没有“不可能”三个字，我亲自示范父亲传授给我的蜡雕技术，让他们亲眼见证一切都是可能的。
为了让珠宝佩戴起来更加轻盈，我坚持使用钛金属——这一全世界最轻的金属来镶嵌作品。虽然自重很低，但是钛的熔点却非常高，达到了 1860 度，比一般 K 金的 5 倍还多。相当于是用最坚硬的金属，去打造最柔软的线条。
作品的所有镶嵌工作，都是在欧洲完成的。因为难度很高，镶工师傅必须具备 15 年以上的工作经验。很多人笑称，能跟我一起工作的欧洲工匠，都被训练出了中国人的工作精神，没日没夜，且追求极致。
2008 年，我创作出第一只蝴蝶胸针作品，之后每年推出年度蝴蝶，这个系列如今已经被藏家预定到了 2027 年之后。但在当时，我确实是抱着那是“我人生中最后一件作品”的心境去创作的。
第一件蝴蝶胸针，也是唯一一件“侧飞姿态”的蝴蝶，寄予着当时的我对自己的期待：能够蓄势待发、展翅高飞。从那往后，我每一年都会创作一只新的蝴蝶，去记录自己不同阶段的心路历程。
我会将自己每一年掌握的最新技术运用于其中，不同的配色、不一样的宝石、我在工艺上的最新突破，“年度蝴蝶”就是我成长与蜕变的最佳见证。
“用西方的技术，
去呈现东方的哲学精髓。”
转眼间，CINDY CHAO 已经走到了第 17 年。如今的我，不再需要为生存而创作，可以更专心致志地为艺术而创作。
如果让我用一件作品来描绘现阶段的心境，我相信一定会是“无惧的羽毛”。17 颗 1 克拉以上的哥伦比亚祖母绿，其中最大的一颗，有 30 克拉，看上去却非常轻盈剔透，全无沉重之感。
360 度的镶嵌，折射出宝石璀璨的光芒，很多观众在看完后给到的评价都是：仿佛下一秒它就会动起来。的确，这正是我想表现的生命力，那种灵动、优雅的气质，背后所反映的都是东方的哲学精神。
我们说，万物有灵，自然界的一切生灵都值得被记录，这是东方人对自然关系的理解。饱满的弧线赋予珠宝生命的韵律，中国绘画中的褶皱感，又让作品更添几分真实。
之所以取名“无惧”，是因为它也是我本人心态的象征。这次回国做“无尽之境”的展览，于我而言有着里程碑式的意义。
它是我过去十几年来创作精华的浓缩，让大家看到我的过去和现在，也从中折射出我的未来。
“无尽之境”，从字面上来说，是突破地理和空间的限制。往深一点讲，是创作、工艺上的无止境，以及创意上的不设边界。
因为勇于创新，我们突破了传统珠宝和高级珠宝的限制，不断拓宽边界。因为不惧挑战，我们打破了东西方文化的藩篱，让一个年轻的华人品牌，站到了国际社会认可的高度。
很多业内人士将我的作品形容成“未来的古董”，成为“古董珠宝”，意味着几百年后，它们仍不过时，这对我来说无疑是一种莫大的使命感和挑战。
但我相信，只要真的想成就一件事情，那就没有什么困难是不可战胜的。用未来的思维做好现在的事情，提炼创作中的东西方精华，用无畏的态度迎接挑战，时间自会证明我的努力。
同时，我也希望 CINDY CHAO 品牌能够启发更多的华人设计师，将我们文化中独特的美以不同方式展现给西方世界，共同成为在全球范围内有影响力的群体。
将东方艺术创意的价值不断发扬光大，亦让华人艺术珠宝成为一股不可小觑的力量。
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