【杂谈】浅谈艺术爱好者对写实油画和现代艺术的爱憎之情

如果从现在的审美思维角度来讲，这个世界上没有艺术这回事，只有艺术家而已。为什么这么说呢？因为现在的很多艺术品在过去以往时代是绝对不可能被看作是艺术的，就拿油画艺术来说吧，各种形式的抽象派绘画作品都歪曲了人物线条场景，从哲学层面来讲，就是歪曲自然，绘画艺术原本就是再现还原自然面貌，而现代艺术中的绘画恰恰以之相反，不“还原”却“歪曲”，所以对过去的传统而言，现代艺术作品并非是艺术，

但是现代艺术作品已经被承认是艺术了，也就是说没有固定的标准衡量艺术，艺术指的是人的创作技能，当把“创作技能”当做是艺术时，也意味着艺术可有可无，这和“没有艺术”之说并不矛盾，但是，每一个人都具备创作技能，于是每一个人都能被称为“艺术家”，由于每一个“艺术家”都有各自的思想，所以也就有了写实油画和现代艺术风格的油画，现代艺术风格也就是各种形式的抽象风格，其特征是歪曲人物形态、色彩线条，

然而，写实油画的人物场景看起来很“逼真”的，艺术爱好者通常乐于赞扬艺术家这种表现自己所见事物的技艺，而时常批评艺术家仅凭借想象又歪曲人物造型的行为，这体现了艺术爱好者对写实油画和现代艺术的爱憎之情。为何艺术爱好者会批评抱怨那些歪曲人物造型、歪曲自然的现代艺术行为呢？这是因为现代艺术的风格对人们的视觉造成了“不适感”，人们会反感那些艺术家将人物画得不正确，对艺术家不按照眼睛看见的样子去描绘人物事物的高傲行为很反感，

现代艺术家自己认为作品的表现手法虽然粗糙怪诞夸张，但是作品依然有情感，可是艺术爱好者并不这么认为，毕竟一件画面不真实“逼真”的作品，是不会有情感的，因为它脱离了现实生活，这和“艺术来源于生活”相违背，20世纪抽象派大师毕加索晚年时就承认说“立体主义是一场骗局。”立体主义是抽象派的其中一种形式，毕加索言外之意也是在否定现代艺术抽象派，现代艺术家杜尚则用一句话进行“洗白”——绘画不应只是满足于视觉感受，它更是思想的产物，思想是灵活的，视觉是固守呆板的。

既然那么多人反感现代艺术风格，为何现代艺术作品又会被保存下来而且那么畅销呢？这里面的因素有很多，比如，人们潜意识里已经理解了现代艺术家的绘画手法，然后认可作品中是有情感的，也许这是表现“梦境”，而梦境和人的潜意识有关，于是肯定了作品的意义价值，就如毕加索说的那样，人物有艺术形象和真实形象的区别，艺术形象的范围就广泛了，比如现代艺术的“歪曲风格”，这也许是艺术家有意不把人物画逼真，为的是让人们去猜测、推想其中的悬念，而人们恰好对这“悬念”感兴趣，偏偏要去解读，这无形之中给予了作品存在的意义价值。

即便现代艺术风格的作品得到了一些肯定，但是绝大多数人依旧是赞扬写实油画作品的，艺术家忠实摹写视觉世界的耐心和技艺确实值得赞扬，在这摹写过程中甚至不添加任何一点想象夸张的细节，以真实再现现实生活为最高原则，反映艺术家所处社会时代的思想精神，比如，卡拉瓦乔、库尔贝这样的艺术家。当然了，写实油画也可以添加一些想象的细节，在不歪曲人物形态、色彩线条的基础上，好比，古希腊罗马时期的人像雕塑是写实的，人体比例方面又含有想象的成分，而写实油画又和古希腊罗马雕塑有某些相关联的地方。值得注意的是，现代艺术作品人物的“歪曲”形态，也可能是人物在某种强烈情绪下产生的形态，比如，非常愤怒发狂导致脸红耳赤、满脸露青筋的恐怖样子，艺术家将这种样子描绘呈现出来。