在山水画“临摹”的过程中如何培养“创作意识”？
【摘要】：学过山水画的朋友都知道，临摹是学习山水画的最佳途径，也是必不可少的环节。古往今来，不经过“临摹”而直接成为山水大家的人是不存在的，可见临摹对于山水画的学习和创作至关重要。但是，有许多人在临摹的过程中，只知道一味的“死临”，依葫芦画瓢，不知道变通。最后导致临摹出来的作品，显得干巴巴，只得大概的形似，毫无内在气韵。出现这样的情况是非常普遍的，其关键原因在于，他们在临摹的时候没有创作意识。本文旨在探寻在山水画“临摹”过程中如何培养创作意识，给后学人士一些启示和借鉴。
关键词：临摹；山水画；创作意识；笔墨；
查士标写意山水
一、何为真正意义上的“临摹”？
真正意义上的临摹，往往是带有临摹者的主观意识的，得其神韵和笔意才是真正意义上的临摹，跟原作外形的“像不像”无关紧要。换句话说，真正意义上的临摹不是把画得跟原作一模一样作为临摹的最高标准，而是以“得其神韵”、“化为己有”才是临摹的最高标准。
元 黄公望《秋山招隐图》
二、在“临摹”的过程中如何培养“创作意识”？
1、根据自己的创作意愿谨慎选取“临摹粉本”。
山水画临摹的粉本真有那么重要吗？确实重要，如果稍有不慎，白白浪费你的临摹时间不说，有可能还会把你引入歧途，不可不慎。
在正式开始临摹前，是要花些时间作一些准备工作的。包括你要临摹的画家风格特征是属于“南派”还是“北派”，是“青绿山水”还是“水墨山水”？在历代山水大家中，该画家水平究竟如何？处于一个什么样的历史地位等。如果选择的这位画家是属于“南派山水”，那么他的经典作品当中，哪些作品是最有代表性的。如果是电子版，清晰度如何，是否下载到原色高清版本？如果不是，果断放弃，一定要找到高清原色版本来临摹学习。只有高清原色版本，才可以清楚的看见画家的用笔细节和用笔要领，才能真正体会到画家的内在精气神。低分辨率的、偏色严重的图片是万万不能拿来临摹的，切记。
元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏
2、在临摹过程中，要时刻跳出来问自己几个为什么。
在山水画的临摹过程中，千万不要一头扎进画里，要时刻跳出来来问自己几个问题。如古人画这幅画的终极目的是什么？隐藏了哪些创作理念？他是如何通过笔墨把这种创作理念融入进去的？与历代山水大家相比较，他的用笔用墨，有哪些不同之处？哪些是可取的？哪些是不足的？对于不足的地方，该如何避免？等等。
通过这些问题的不断思索，你会发现，原来再厉害的山水大家，也有其不足之处。我们在临摹的过程中，并不是揪住古人的不足不放，而是要扬长避短。尽力吸取古人的长处弥补自己的不足，从而化为己有。到下次自己创作的时候，能恰到好处的用上。
元 王蒙《夏日山居图》 北京故宫博物馆藏
三、结语。
总而言之，“临摹”是学习山水画的重要环节，不但能让你快速的把古人的笔墨技法以及创作理念学到手，还能让你从中感悟到“写心畅神”的乐趣。在临摹过程中的“创作意识”的培养也是非常重要的，通过对“粉本”的精挑细选，以及在临摹的过程中，要时刻跳出来多问几个为什么。只有这样，才能真正的把历代山水大家所长集于自己一身，从而形成自己独特的个人风格。