在山水画“临摹”的过程中如何培养“创作意识”?

【摘要】:学过山水画的朋友都知道,临摹是学习山水画的最佳途径,也是必不可少的环节。古往今来,不经过“临摹”而直接成为山水大家的人是不存在的,可见临摹对于山水画的学习和创作至关重要。但是,有许多人在临摹的过程中,只知道一味的“死临”,依葫芦画瓢,不知道变通。最后导致临摹出来的作品,显得干巴巴,只得大概的形似,毫无内在气韵。出现这样的情况是非常普遍的,其关键原因在于,他们在临摹的时候没有创作意识。本文旨在探寻在山水画“临摹”过程中如何培养创作意识,给后学人士一些启示和借鉴。

关键词:临摹;山水画;创作意识;笔墨;

查士标写意山水

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一、何为真正意义上的“临摹”?

真正意义上的临摹,往往是带有临摹者的主观意识的,得其神韵和笔意才是真正意义上的临摹,跟原作外形的“像不像”无关紧要。换句话说,真正意义上的临摹不是把画得跟原作一模一样作为临摹的最高标准,而是以“得其神韵”、“化为己有”才是临摹的最高标准。

元 黄公望《秋山招隐图》

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二、在“临摹”的过程中如何培养“创作意识”?

1、根据自己的创作意愿谨慎选取“临摹粉本”。

山水画临摹的粉本真有那么重要吗?确实重要,如果稍有不慎,白白浪费你的临摹时间不说,有可能还会把你引入歧途,不可不慎。

在正式开始临摹前,是要花些时间作一些准备工作的。包括你要临摹的画家风格特征是属于“南派”还是“北派”,是“青绿山水”还是“水墨山水”?在历代山水大家中,该画家水平究竟如何?处于一个什么样的历史地位等。如果选择的这位画家是属于“南派山水”,那么他的经典作品当中,哪些作品是最有代表性的。如果是电子版,清晰度如何,是否下载到原色高清版本?如果不是,果断放弃,一定要找到高清原色版本来临摹学习。只有高清原色版本,才可以清楚的看见画家的用笔细节和用笔要领,才能真正体会到画家的内在精气神。低分辨率的、偏色严重的图片是万万不能拿来临摹的,切记。

元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏

2、在临摹过程中,要时刻跳出来问自己几个为什么。

在山水画的临摹过程中,千万不要一头扎进画里,要时刻跳出来来问自己几个问题。如古人画这幅画的终极目的是什么?隐藏了哪些创作理念?他是如何通过笔墨把这种创作理念融入进去的?与历代山水大家相比较,他的用笔用墨,有哪些不同之处?哪些是可取的?哪些是不足的?对于不足的地方,该如何避免?等等。

通过这些问题的不断思索,你会发现,原来再厉害的山水大家,也有其不足之处。我们在临摹的过程中,并不是揪住古人的不足不放,而是要扬长避短。尽力吸取古人的长处弥补自己的不足,从而化为己有。到下次自己创作的时候,能恰到好处的用上。

元 王蒙《夏日山居图》 北京故宫博物馆藏

三、结语。

总而言之,“临摹”是学习山水画的重要环节,不但能让你快速的把古人的笔墨技法以及创作理念学到手,还能让你从中感悟到“写心畅神”的乐趣。在临摹过程中的“创作意识”的培养也是非常重要的,通过对“粉本”的精挑细选,以及在临摹的过程中,要时刻跳出来多问几个为什么。只有这样,才能真正的把历代山水大家所长集于自己一身,从而形成自己独特的个人风格。

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