林海微澜：漫话紫黄之说兴隆15 / 开普饭

兴隆的高仿紫檀器物看了不少了。
再看看这一件。
紫檀扶手椅。

这椅子。。。。。。不是高仿的当代出品。
到代实物的原汁原味，就是这么个风范。
不那么光鲜，不那么亮丽。

衣不如新，人不如故。
到代的老旧家具长物，倘不加修饰修整修缮，往往是这么个破败萧条的无可奈何。

难怪伟大领袖当年要号召破四旧。
我们不但善于破坏一个旧世界，我们还将善于建设一个新世界。

上下五千年的沉积与积累，就这么成了“一穷二白”。
嗟乎。

难怪时任教育部长的民主人士张奚若在反右前夜以“提意见”的名义向党“猖狂进攻”的时候会说出那著名的十六个字：
好大喜功，急功近利，鄙视既往，迷信将来。

“俱往矣”。
数风流人物，还看今朝。
大概就是这么个意思。
所以衣不如新。
家具长物，大概也是类似的一个“衣不如新”。
于是“粪土当年万户侯”。

虽则是曾经天潢贵胄的紫檀。

扶手。
打灯与不打灯的效果。
包浆皮壳，蹉跎岁月的痕迹。
君子坦荡荡的苍白。

靠背板与纹饰。
紫檀细腻的水波纹一览无遗。
到代的浮雕，不比当今出品的纤毫入微。更多的是沧桑与质朴。
艺不分古今。
这个不分古今的“艺”，说的是“艺术”。
而家具长物赏鉴的“型材艺”之“艺”，说的是“工艺”。
论工艺，大概还是“与时俱进”的不断提高或许更符合自然规律。
因为工欲善其事必先利其器。
如今的“器”，远胜往昔。

简单点一句“艺术”的“不分古今”。
,南北朝时代以绘画理论《古画品录序》垂古的谢赫的原话是:
迹有巧拙艺无古今

家具长物作为造型艺术的一种表现形式，窃以为也不脱“迹有巧拙艺无古今”。
精品家具，同样是这样的“迹有巧拙”，绝不是精工的“不厌其精”，清式宫廷器物纹饰的“不厌其烦”那么简单。
工艺如何如何的“精”，不等于出品就是“精品”。
真正的艺术精品，不是精工的堆砌。
迹有巧拙。

大道至简。
“落落大方”的“粗大明”文人家具，在艺术成就上赢得了更广泛的普世认同。
于是有说：
明式（文人）家具是造型的艺术。
清式（宫廷）家具是工艺的结晶。

尘土十分归举子。
这家具长物的艺无古今大概也是一个注脚。

这件椅子的搭脑造型很有意思。在下更愿意称其为“落枕”。
在古典网，在下2010年曾折腾过一个“说枕”的帖子。
http://bbs.cfhot.com/bbs/forum-viewthread-tid-52898-highlight-%C1%D6%BA%A3%CE%A2%C0%BD%A3%BA%CB%B5%D5%ED.html
这件扶手椅的“落枕”，窃以为和“曹操墓”的那件“慰项石”异曲同工，都是向下凹曲的“欧米茄”造型。
真有趣。

到代的素颜紫檀器物，就是这么的一“白”如洗。

扶手椅的下盘与座屉。

通常的理解，软屉座面，往往在工手上姓“苏”。

清式风格鲜明的回纹浮雕纹饰。
到代的老紫檀，就是这个样子。

关于到代老紫檀器物外表的“白”。在下的理解是：
紫檀虽然姓“紫”，而且也的确是制作着色用“染料”的好原料，不过，紫檀木料中的色素是稳定性不那么经得起岁月蹉跎的有机物。
有机色素与无机色素相比，一个明显的短板就是“稳定性”不如无机物。
这一点在日常生活中很容易体会。
深色的衣物，穿着时间长了，往往褪色，原因就在于：纺织物着色所用的染料是有机物。长时间日光照射下，有机染料会逐渐分解。
分解的后果，就是褪色。于是渐渐趋于灰白。
紫檀家具使用的时间长了，也将经历这么一个过程。
日光中的紫外线，对于促进有机色素的分解，居功至伟。

所以，之前在网络上见到有专家名嘴说老紫檀不掉色（以此强辩“老紫檀”与如今常见的牛毛纹小叶紫檀不同），其实无非是那些“老紫檀”的外表褪色而已。用刀把泛白的表面刮去，底下不见光的部分还是会掉色的。

顺便说一句：紫外线的穿透能力并不强，色素分解只局限于表面。

三楼紫檀长物多多。
且跑个偏，瞧瞧这一件。大红酸枝。
广东人所说的大红酸枝，在江浙与京畿叫做红木。后来，特别是上世纪70年代后期改革开放以后恢复从东南亚的硬木批量进口，这后期的红木与民国以前的传统红木多少有些不同，为了有所区分，江浙地方通常把以前的叫做“老红木”，把后来的叫做新红木。说的都是老广口中的大红酸枝。

这一件是清中期的大红酸枝勾脚大方凳。
关于断代，材质方面比较公认的共识是：大红酸枝从清代中期开始批量地进入大中华地区。