李可染 《漓江胜景图》
《笔墨》
如能运用传统的现成的笔墨方法充分地表现自然当然好，如果没有现成的方法，就要依据对象来创造，画家如有自己对自然的深刻认识和真情实感就会有所创造。
李可染 《蜀山春雨》
一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律，或是粗放，或是秀美。不能单纯根据对象，譬如画人物的用笔要和画风景的用笔统一，远景和近景的用笔要统一，如果人物画得工细，山石的笔调又很粗放，就不谐调。有时候表现对象仅用一种笔法易于单调，如皴山、点叶，可以几种笔法掺和使用，但又要在多种笔法中求得统一。笔调、色调本身就代表一种情调。情调不仅包括具体部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不对的。抽象和具体相结合，情调就更鲜明突出。
刘怀山 《雲瀑图》 136cmX68cm 茹昱斋藏
李庚 《李白诗意图》 136cmX68cm 茹昱斋藏
中国画讲究骨法用笔，墨中也要见笔，不能“和泥”，画雨景也要求见笔，见笔才有力，反对“浮烟涨墨”，有人把纸打湿再画画是不好的，中国画不像水彩，不能单靠烘染解决问题，要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍润相济，苍而不润则干枯，润而不苍则无力，元人画画很讲究干湿并用。
李可染
《峨眉秋色》
线的最基本原则是画得慢，留得住，每一笔要送到底，切忌飘，要控制得住。线要一点一点地控制，控制到每一点，古人说“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思。只有这样画线，才能做到精微、完满地表现对象，在一条线里解决许多问题。否则只是粗略的表现。正如拉胡琴的要善于控制住弓子，奏出的音乐才有丰富的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象，为了使任何一笔都富有表现力，务求每一笔都要代表更多的东西，就必须善于控制住线，同时，还要注意每一笔和整体发生联系。（文／吴休整理）完
