为什么没火了，《半个喜剧》？
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一半喜剧，一半心酸
看到任素汐这个名字就走不动道儿了，特别是和喜剧搭到一块儿，更是挪不动步子了。她主演的片子先前看过两部，一部《驴得水》，另一部《无名之辈》，可谓是小成本喜剧电影的典范。她长得不漂亮，但在这两部电影中却是让人惊艳不已的，而且两部电影的故事都有荒诞现实主义的味道，甚至一点儿黑色幽默，所以看过后久久不能忘怀。
《半个喜剧》于2019年年底前上影，却一直没有赢得期望中的赞誉，应该是有片子自身的硬伤在吧。
整部片子围绕三个主角的爱情故事展开，一个想要在30岁前结束自己的单身生活，一个想在结婚前过好自己最后的单生岁月，一个来自农村的小伙子渴望在北京立足，因缘际会，聚合在一起，上演了一出似喜剧却悲哀的故事。
每一个主角背后都有典型的现实背景，也构成了当下社会热门和焦点，比如郑多多的现实标签，北京人、富二代；比如莫默（任素汐饰演）的标签，剩女、北京人、文艺女青年；比如孙同的标签，北漂、文青。也许每个年轻人都能在他们身上找到自己的影子，即使是几个配角也被如此这般的类型化了。
那么，如此高度类型化的人物设计，为什么没有火了呢？或者说为什么没有达到应有的效果呢？类型化的人物容易走入预想的思维定式里，这是束缚喜剧的一个紧箍咒，显然片子被牢牢束缚住了，没有发挥出喜剧应有的效果。当你看到一半的时候，你就能够猜到结局的喜剧电影，你还有可能看下去吗？我想大概是不会的吧。甚至于电影设定的桥段，也是套路中来来去去，那么不苦闷也就不错了。这是编剧和导演的责任吧，应该于演员没有太大的关系。但是，任素汐也许不太适合演这样的大龄剩女，甚至也不太适合演这种爱情甜剧，因为她就是为喜剧而生的，黄渤老师走过的路是非常值得她学习借鉴的。
选择看这部电影，是因为任素汐这个实力担当；选择看下去，是因为这部电影精彩的开篇和对现实问题的探讨。紧张、密集、舒展的开局安排，让人非常期待这部电影不凡的喜剧效果。然而，现实并不能如愿。所以，如果要把这部电影当喜剧看的话，开篇十分钟就够了。这也许就是片名叫半个喜剧的缘故吧。
剩下的一大半留给现实。片子的展开也是围绕一系列的现实困境展开的，本质上也是人内心的困境。
比如郑多多的玩世不恭与即将步入婚姻的现实之间的心理落差，这是直接导致他选择婚前放纵的心理原因，展现出来的是人在占有上的贪婪，自己放纵的情感与不让未婚妻去健身房、严禁孙同与莫默交往的苛责，形成了鲜明的人格反差。
比如孙同面对现实的抉择，是服从自己现实利益，还是选择自己的喜欢，在与莫默的交往上得到了极大的考验，也构成了整部剧的核心矛盾。作为一个农村出来的穷小子，寄人篱下，现实的考量往往占了上风。然而，这部剧设定的结尾，虽然孙同战胜了自己内心，选择了与莫默重新在一起，看似是个美好的结局，却是个没有现实逻辑的幻想罢了。写到这里，真的很同情编剧了。
比如莫默在面对郑多多和孙同上的内心挣扎，这个点不是很突出，但自有其内在的逻辑性。在得知郑多多有女朋友时候的狂暴，在确定郑多多即将结婚后的不忍，在孙同处理分手问题上的无奈，在面对新的孙同时的果决，这是人物内心的善良、坚毅与真诚，应该是几近完美的人格形象，正如她的名字“莫默”一般。
让我更加感兴趣的是，“莫默”这个名字。如果，把它作为影片的名字，我想效果是不是更好呢？！整个影片围绕这个“说还是不说”而展开，因不说而纷乱，因说而明晰。通过整部影片，也投射出当下大家极为关注的话题——情感霸凌。郑多多对孙同的压制，孙同母亲对孙同的逼迫，郑多多对未婚妻的苛责，无不有霸凌的影子存在。特别是孙同母亲对孙同的逼迫，已经到了情感胁迫的程度了。那么在现实生活中我们还有多少人在遭受这样的霸凌呢？
（照片均来自网上）