彭全正 | 聆听天籁

聆听天籁

随着深秋的来临，晚饭后的散步又成了我的必修课，然而，正是这必修课的训练，也偶然地让我有意想不到的收获！

前几天晚上散步快要结束时，碰到路边有一小乐队，为专门答谢“小保姆”洗衣粉用户所举办的戏曲演唱会，很凑巧，还没有开始，乐师们在准备、调弦、试乐，刚好，后边的椅子上有空位，我顺势和乐师坐在一起，第一次和演奏的乐器零距离接触，让我着实陶醉了一回。

欣赏河南戏，不免扯点题外话。河南戏有它的地方特色，它和诸多剧种一样，和它所处的地域、民风、民俗、及其文化渊源有着必然的联系，一个剧种有它各自的特色。我出生在河南，对河南豫剧情有独钟，它的唱腔，韵调有北方民风的粗犷和豪放，情调婉转而明丽，音域柔美甜润而多情，一听到豫剧的调门，如“二八板”，“流水板”，我周身的细胞便为之鹊跃，血液也随之加速流动，那种韵律产生的乐感，仿佛把我要带到仙境的瑶台，使人飘飘然如入云雾。且不说那些名家名段，只要是豫剧的唱腔，对我都有这种功力，如再配上名家名段，那就是名副其实的精神大餐，再累也不会感到困了，如听戏的时间短不过瘾时反而不好入睡，意犹未尽时躺在床上还想着剧中的情景。但河南曲剧和河南越调就不行了，它们没有能力调出我的兴趣。

除了河南豫剧就是上海越剧，它们是我平生最欣赏的两大剧种。南方的剧种也一定受地域文化的影响，江南的水乡情调是它的特色，调门婉转、缠绵、温韵、多情，且唱腔不高昂，多柔音，最适合唱情戏，而剧中的男女主角都有女演员去扮演，剧情也大都是才子佳人之间的爱情故事。如“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”则反映了二三十年代越剧演员悲欢离合的人生。

“宁做太平犬，不做离乱人”则反映了人们期盼和平的心情。越剧的名家名段我最爱看的是越剧皇后王文娟的《葬花》和徐玉兰的《哭灵》，他俩合演的《碧玉簪》、《追鱼》、《柳毅传书》等为人们久唱不衰。当然《红楼梦》是她俩的创作的极品，红了一个世纪，啥时侯都常听常新。如果说江南的"小桥流绿水，海棠醉轻风"的湿润环境造就了越剧凄婉而柔情的美感唱腔，那么河南豫剧则无疑夹带了北方旷野那种“天仓仓，野茫茫，风吹草低见牛羊”的粗犷美、豪放美，不是吗？象川江号子，陕西民歌，不都是在悠长的情调中抒发着人们豪放的感情。

随着报幕人的解说，演唱开始，听着唱腔，伴着演奏，和着鼓点，欣赏着打击乐的节奏，是那样的清脆和悦耳，真有余音绕梁之感，心情是这样的放松，这样的飘荡，这样的逸情。边鼓有节奏的打击声是整个场景的指导，无论开场，收场，中间的过门、紧板、慢板，其它乐器都要跟着进行，所谓千锤打锣一锤定音！清、脆、灵的节奏和板胡、二胡、大笛、竹笛、笙、琵琶、电子琴交汇成多音质的艺术氛围，再配以演唱者清亮的嗓音，真是声情并茂，情景交融，随着艺术氛围的渗透，又使我情不自禁的走近一个个剧中人，沉侵在他们的喜怒哀乐之中。如《一家人欢天喜地把我来请》的佘太君，老当益壮，宁知白首之心，不忘报国，彰显出当年驰骋沙场的雄风，一段《大祭桩》刻画出少女冲破封建礼教，奔赴刑场救夫、悲天悯人的爱情故事，但要唱好这一段最关键的就是最后一句；“去祭桩表一表俺那夫妻的情由”的“夫妻”二字，必须是极小声的念出，因为从人物身份上说她还没过门，是闺房小姐，说话处事应该有少女的矜持、含蓄和羞涩，如果把“夫妻”二字念的声音过大，就失去了含蓄感，违背了少女害羞的初衷，不合情理，也就不合剧情，听起来音义全无，大减分数。无论是《红灯记》中的李铁梅，还是陈州放粮的包文正，还有“娘子军来自工农”都是那样的悦耳动听，扣人心弦又百听不厌，我的心几乎是和着节拍和唱腔一起飞扬，飞向剧中人，一起悲欢离合，一起喜怒哀乐，一起愁肠百转，又一起亢奋激昂向上，陶醉了唱腔，迷恋了剧情，又倾倒了奏乐，“银瓶咋破水浆崩，铁骑突出刀枪鸣，间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩”，借白居易描绘音乐的极致于此是再恰当不过了。在享受这些极致的同时也深深感到是舞台浓缩了历史。“三五人千军万马，六七步四海九洲”是对舞台最好的描绘，一部剧就是一部历史，一部剧就是一个朝代。

“古人不见今时日，今日曾经照古人”我们在欣赏唱腔和剧情的同时，更不能忘记历史，史鉴使人明智，戏剧小舞台，社会大舞台，我们在各自扮演自己角色的同时，也时刻牢记；“人生如戏，戏如人生”！

彭全正，河南叶县人，自由喜欢文字。76年入伍从事地质勘探工作，87年后从事商业工作，96年后又进工厂，2009年上网至今，写了近百篇诗歌散文，数篇小诗也曾在叶县澧水杂志和平顶山日报发表。喜欢和文友们相互切磋探讨，以期共同提高。