听古典音乐，走向自我的觉醒

第一篇章·互动课①

听古典乐，走向自我的觉醒

文字 · 声音：书杰

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互动答疑丨第一篇章（上）00:0010:10

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各位好，今天是本章的互动答疑课。跟大家做一个互动与交流，同时也在这里分享一些我做节目过程中的心得体会。

很感谢大家来对《古典音乐100问》的支持。这档古典音乐节目，对我自己来说也是一个全新的尝试和挑战。不知道听完第一篇章后，大家的感触如何。

01.

课程的整体思路

首先跟大家分享一下我做节目的一个整体思路，那就是：基础引导，搭建框架。按照历史顺序，给大家整理一个极简的古典音乐史，梳理一个具体的聆听步骤，同时再补充一些音乐背后的文史哲知识。

我希望帮助大家培养一种音乐的历史感，在历史与文明的进程中去音乐的特性。最终使大家从音乐中，获得一种心灵的慰藉和精神的富足。因为古典音乐作品浩瀚如海，我们也不可能将所有的作品在节目中全部听一遍，也没有那个必要，我挑出来的都是各个音乐家最为经典的乐曲。

入门古典音乐，把握住这些经典作品即可。透过这些作品，去体会不同音乐阶段的共性特征，再延伸到其背后对人类文明的解析，我想这档节目的目的就达到了。

02.

古典音乐，走向自我的觉醒

其实我在大学学哲学之前，我最先学的是音乐。大概在我小的时候（3-4岁时），就已经开始学电子琴了，后来又练习了钢琴。听我的父母说，小时候的我一听到音乐就会手舞足蹈。后来，在小学阶段学习了声乐，初中担任了校合唱团的领唱。

音乐本来就是我生命中的一部分，我一直把音乐当作一个爱好。上大学后读了哲学，而后便在喜马拉雅先开设了《哲学100问》的三季课程。在完成了哲学课的制作后，我决定要来实现一个音乐的梦想，那就是制作《古典音乐100问》。

所以你在哲学课里，能听到很多古典音乐当背景音乐的部分；在古典音乐课里又能听到很多哲思性的内容。我想，这是我的一个最大特色。

但无论是听古典音乐和学哲学，其最终的目的是一致的，那就是——走向自我的觉醒，与世界和解。

音乐培养的是我们的感性素质，哲学训练的是我们的理性思维。感性和理性，恰恰是我们与这个世界互动的两种方式，缺一不可。我们既要有感受快乐、忧伤等情绪的能力，也要有理性思维的逻辑判断力。

这两种素养的提升，都有助于我们更全面而客观地理解世界，从而达到一种觉醒状态。

以上是我个人的一些心得分享。接下来，我们来看大家的留言和评论。

听众留言与回复：

泉哥哥

第一次听到从哲学思想史的角度谈音乐，西方哲学的思想史也是情感的表达史，音乐是表达情感最好的方式，每一集节目都是一个历史的音符连接起来是一部人类文明的乐章，书杰充满磁性的声音是最美的和声。

美酒闲人醉

不懂古典音乐，但知道音乐是表达情感的，既然是表达情感的，它就一定能满足人的某些情感需要，听一听，至少可以是一种很好的生活体验。再则虽然自己是零基础，但考虑到书杰做节目一向很认真，节目又专门针对零基础入门的人而制作，所以，虽然不懂，倒也一点不担心。

回复：

好，非常感谢泉哥哥和美酒闲人醉，应该是我们多年的老朋友。确实如此，从思想史的角度来谈音乐，是一次全新的尝试，同时这档节目也是针对0基础创作的，所以也希望把特色的内容带给大家，重点是在听音乐的过程中，获得一种体验感，对于自己人生的状态的一次整理。

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encountertime

书杰最喜欢的音乐家是哪位？

回复：

其实我比较喜欢浪漫主义的音乐家，比如肖邦。因为我本身也是一个比较感性的人，喜欢浪漫与随性的氛围。特别是在下雨的时候，听着窗外的雨滴滴答答的声音，屋子里放一首肖邦，会让人感到很惬意。

但当我做完了巴洛克音乐之后，我发现巴赫也很不错。因为巴赫的作品里有一些哲学性在里面，是需要用心去感悟，去体会的。心浮气躁时是听不进去。而且随着人的阅历的增长，会越来越喜欢巴赫，特别是那些略带沉闷的赋格，恰恰是对一个人成长后蜕变状态的描绘。心如止水，心静如莲，音乐中的安宁感会给人永恒的心灵慰藉。

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在导论单元，我看到了一位 Eureka257 的朋友的留言，可以说是非常认真写下了自己的听课心得，我认为总结的也比较到位，跟大家分享一下：

Eureka257

这期节目联系了哲学100问第二季的尼采的悲剧的诞生的内容。尼采作品中提到的日神，酒神正是古希腊时代人们热议的话题。古希腊时期音乐和哲学，文化，绘画，文化，戏剧都有联系。古希腊时期音乐和哲学一样，离不开其他意识形态和知识的土壤。正是在这种环境中，古希腊音乐得以诞生，发展。

中世纪音乐围绕着宗教问题为核心，这和中世纪哲学围绕宗教所展开有所对应。由此我们可以回想到发刊词中的音乐与哲学，宗教有一定的联系。正如基督教哲学一样，古典音乐在中世纪没有停止发展。

文艺复兴时期，文化的主旋律从宗教主题逐渐转向侧重人的解放。文艺复兴时期的音乐作品结合了感性和理性。随着社会生产力的提高，管乐器，键盘乐器和弦乐器出现了。马丁路德的乐曲和蒙特威尔第的牧歌可以说是文艺复兴时期音乐的代表。欧洲在文艺复兴时期在绘画上有文艺复兴三杰，拉斐尔，达芬奇和米开朗基罗。

文艺复兴音乐的发展为巴洛克时期奠定了良好的文化基础。伴随着哲学进入唯理论，经验论的时期，古典音乐也进入了戏剧性的巴洛克时期，理性的古典主义时期和感性的浪漫主义时期。这个脉络类似于哲学史上唯理论，经验论对立到非理性主义哲学时期对传统形而上学的反叛。

回复：

我认为你总结得言简意赅，是认真收听后自己的输出。也希望同学也可能多一些这样的输出。听完节目消化了内容，才算是真正掌握了。

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为人民服务ABZ

关注人，总是让感性复活，让艺术更加活泼、自由、多彩。无论是思想、文学、音乐、还是绘画。中世纪，真是一个没有人的尊严的时代。

音乐在文艺复兴的过程中落后于绘画、雕塑、文学、戏剧的原因，这个解释让人耳目一新。这个是学术届的结论吗？

回复：

很感谢这位为人民服务ABZ的朋友留言，在多期节目里都看到了你的评论，也是我们的一位忠实的老朋友，感谢你一如既往的支持。

关于你的问题，我是这样理解的。音乐的文艺复兴在时间上要滞后于文学绘画等艺术形式，这个确实是学术界的结论。因为在当时，古希腊古罗马遗留下来的现成的音乐作品是很少的，不像其他的形式比如文学，绘画等，都有传播的介质，但音乐作品很少保存下来，那个时候也没有留声机。那怎么去复兴，只能通过对一些音乐著作的研究，去重新找寻音乐，重新再现音乐的原貌。那么对于文字的重新解读与研究，时间上就要滞后一些。

好了，第一篇章互动课的上集就到这里。还有很多朋友的留言，我们在下集为大家呈现。

感谢收听，下期见！