徐悲鸿改革国画不止是画人物

最近在震旦博物馆看齐白石徐悲鸿张大千三人的画展《往来千载》，有意外收获。

我们通常认为徐悲鸿坚持国画专业必须学习素描，因此大大改革了国画的画法。这里说的素描主要是指人体素描和人物素描。这个认知一个是不错的。徐悲鸿在法国留学，就是专攻肖像画人物画，他的人体素描和人物素描，造诣极高。他的油画《老妇人》入选巴黎沙龙展，我看了，是学院派画法的精品。

他回国以后在多所大学中担任艺术系主任，最后担任中央美院的院长。在他的领导下，素描训练成为国画的必修课。此后国画的人物画以素描画法为基础，一直到现在都是主流画法。

这次看画展，其中一幅荷花，两幅蜀葵，却发现徐悲鸿那时候已经在用油画理念画花卉了。这比90年代兴起的国画引进油画画法的风尚，早了五六十年。

这幅荷花，“真客串也”，明显是徐悲鸿的“非正规”画法。前面这片叶子，用蓝灰色，近乎透明。后面的墨色荷叶，切到前面叶子的边，呈装饰画法。荷花和骨朵，都属于装饰画法。我也不说具体画家的名字了，两者之间有相近之处。当然后来画法的发明，应该与徐悲鸿的画没有联系。

另外的蜀葵画法，也明确的是西画风格。

传统画写意花卉，多不取花卉本来的颜色。写意画法讲究笔墨，太淡的颜色过于透明，难以展现笔墨的结构，缺少意趣。工笔勾线，再施以淡彩，色不碍墨，还是讲究笔墨。徐悲鸿画的蜀葵，枝干和叶子均使用淡绿色，基本没有勾线，叶脉也不明显。红花的结构和叶簇的结构，都是用西画的色块画法。所以，与传统画法大相径庭。

我认为徐悲鸿是有意为之，就是主动地用西画的颜色和理念，画中国花卉题材。只是对他来讲，改造人物画的画法是当务之急，受到的阻力已经非常大了。而且他所专攻的是人物画，花卉不是他的强项。因此他并没有在改造花卉画方面有什么建树。

但是，作为后来者，评价徐悲鸿的时候，还是应该研究一下他的各方面实践。