书脉的传承与书境的拓展

书脉的传承与书境的拓展

--试评韩秉华的书法艺术

陶明君  文

一个优秀的书法家的创作，不但要根植于传统文化的书脉中，而且更应具有前瞻性/可持续性和时代性，在中国文化自身传统的衍化、流变的现代转型中，不断拓展新的书境。品评书法家韩秉华的书法艺术，我更愿意从书脉的传承与书境的拓展这两个方面去着眼。

韩秉华书、画、印皆擅，尤以书法闻名。孩提时代，韩秉华迷上书法，并立下献身艺术的宏愿。他1983年就读南京师范大学美术系，在著名书法家尉天池等教授指导下学习书法及其史论。这一时期，他又结识了同在南京师范大学进修书法的何应辉、储云等名家，这段经历使韩秉华对书法艺术的理解和感悟得以进一步升华。

韩秉华的学书过程大概经过了三个阶段：最初阶段，专精一家，以楷书为根基，下苦功夫心追手摹，务求形似与神似；第二阶段，广临诸名家碑帖，博采众长；第三阶段，由博而精。出入各家，师古而化，自立面目，拓展书境。

韩秉华学书从颜体入手。接着，他选择与自己个性相近的历代帖学经典学习。最初，他看好晋唐书风，找来晋唐写经、“二王”尺牍、魏晋残纸和唐人摹《兰亭序》作为范本，试图以最大的力量深入“帖学”文脉，提高笔墨技巧和审美能力。随着学习的深入，他越来越深刻地感受到书法的迷人色彩，这使韩秉华变得更加执著和勤奋。然而面对博大精深的书法传统，只有勤奋是远远不够的，在勤奋的基础上必须妙悟。要悟，单靠技巧的训练是不够的，必须要有渊博的知识、深邃的思想和执著、饱满的热情。为了提高自身的学养和悟性，他广泛地涉猎了美学、历史学，并从中国画和篆刻中广收博采。这一时期，他选准了历代具有代表性的名碑、名帖，如钟繇《荐季直表》、王羲之《十七帖》、陆机《平复帖》、隋人《出师颂》、孙过庭《书谱》、米芾《蜀素帖》、于右任《王陆一墓志铭》等，逐一揣摩临习。之后，他又临摹《郑文公碑》、《崔敬邕》、《石门铭》、《龙门二十品》等，对各种字体的写法及其变化做到了然于胸。这一阶段的苦学，使他拓展了视野、积累了经验。

对于书脉的传承，贵在“通变”。所谓“通”，即融会贯通，掌握书艺内部之客观规律，达到形式与内容的高度统一，既合乎理，又达于情；所谓“变”，不仅指形变，包括笔形、字形，章法布局之形变等，而且还指“理念”的创新。书法艺术的创新从某种意义上来说，就是追求一种与众不同的形式美，追求一种法和意、情和理、形和神与书家个性相统一的风格美。融会贯通必须经过一个长期渐变到顿悟的过程、由量变到质变的认识上的飞跃。韩秉华的经历告诉我们：对书境的拓展过程是一个取舍熔铸的过程，也是一个由博返约的入帖、出帖过程。

近几年来，韩秉华在传统的基础上，结合自己的“通变”想法，做了一些探索性的创作。他将《张迁碑》的方劲沉着、汉简的挺秀率直、章草的简约含蓄、怀素草书的激情奔放、董其昌行书的秀逸淡远融合成为一种语言，试图将高古的情调融进生命和感情的旋律中，然后借助笔墨呈现出来。韩秉华认为，书法是表现自我、张扬个性的艺术，它通过线条来感染观众、打动观众，在作品的深层和人的内心深处发生交流，从而把美的外部形态与心灵的内在形态联系起来。他在创作中注重风神和意境的塑造，力求自然淡远、气韵相生，在用笔和章法上追求变化，在多变中自立机柕。

董其昌《画禅师随笔》云：“书道只在‘巧妙’二字，拙则直率而无化境矣。”化境，出神入化、精妙超凡之意境也。韩秉华的书法“意居笔先”、“妙在书外”、情景融合、形神统一，在单纯而有限的笔墨线条中蕴涵着丰富而深广的意味，形成了独特而有美丽的书艺境界。纵观书法史，成就的取得往往表现为终生的过程。我相信韩秉华一定会继续沿着书法文脉走下去，也一定会不断拓展他的书境，用手中的毛笔书写出更为绚丽多彩的人生！