她把敦煌纹在身上，美哭了！

文｜美物计

敦，大也；煌，盛也，

敦煌如同大漠中的一颗明珠，

斑驳的色彩里，

涌动着道不尽的神秘与繁盛。

飞天、九色鹿、彩塑，

她珍藏的记忆太丰盛，

有着无法被拒绝的隽美，

和不能被忽视的力量。

敦煌的美，令无数人神往，

有这么一个女孩，

也被敦煌灿烂的艺术文化深深震撼,

于是，产生一个想法，

把敦煌纹在身上。

这个女孩名叫木木，

这些纹身取材于敦煌的纹身，

都是她设计的。

木木是一个纹身师，因游学来到敦煌，

当时就被那些美丽得令人窒息的壁画，

深深吸引了，从此就爱上了敦煌。

她说：“这种美，只有中国才有”

“当时我就想，以后要做只有中国人才有的纹身。”

敦煌壁画栩栩如生、细致入微，

要做成纹身，难度可想而知，

因此很多人都劝她放弃，

但是她一意孤行，木木说：

“这不只是纹身的事情，

而是一个文化自信的问题。

敦煌有几千年的历史积淀，

它的美不应该只让中国人看到，

还应该走出国门。”

于是，木木开始尝试选取一些敦煌素材，

用于设计纹身。

敦煌壁画中有大量的人物形象，

除却飘舞蹁跹的裙裾、

灵动的双目，手部的刻画也极为生动，

一双双丰润若玉，灵动妙然的手

千姿百态，各不相同。

木木想纹一只“敦煌手”，

于是观察了近千个壁画。

做了无数的练习，

终于纹出了一只完美的“敦煌手”。

藻井，也是敦煌壁画的重要组成部分，

装饰于洞窟顶部的藻井图案十分引人注目，

有着独特的审美趣味，

造形构图精美，色彩绚丽。

木木临摹了大量藻井图案后，

重新提炼设计了新版敦煌藻井，

图案现代，却又不失韵味。

但敦煌最具有代表性的，

还是敦煌飞天。

“飞天是敦煌壁画中不可避免，

如灵物一样美好的存在，

手拈花，飘带如风，似舞非舞，

充满了曼妙的姿态和想象力。”

就这样，“飞天”成为了木木首推的纹身图案。

飞天虽美，

但是制作过程却很艰难。

“线条的流畅和颜色是最难的，

因为飘带的结构，

受吴道子、顾恺之的线条影响很细长，

还有就是要注意，

人的手部弯曲最大曲度，不能软弱无力。”

人物的神韵，更是难以把握。

“大部分的飞天纹身，都不大，

基本上都在一个手掌大小，

脸部只有小指盖大小，

在上面还要做出飞天

似笑非笑，端庄柔美的神态是很难的。”

敦煌壁画历经数个时代完成，

不同时代的配色，又是完全不一样的。

但市面几乎买不到敦煌壁画一样的色料，

所有的配色都是木木自己，

经过无数次的试验调和出来的。

纹到皮肤上后，

还要注意它恢复好之后的显色程度。

为此她坚持每月回访客人的恢复情况，

以此来校正自己的配色。

“完成一个纹身，

需要承载者和纹身师同时倾注心力，

这是一场接近修行的仪式。”

木木感慨道。

除了摘取敦煌壁画素材进行纹身设计外，

木木创作了一系列模仿其风格的纹身作品，

她按照自己对图案的理解，

来对纹身图案进行更自由的创作，

让纹身更具有灵动性。

这是一幅星座纹身——双鱼座，

你看出来了吗？

木木回忆道，

“顾客说想要中国的双鱼座，

当时可把我难倒了。”

最后，她纹了这幅中国风的双鱼座，

祥云、流水、山川，轻灵飘渺，

构思非常巧妙。

这幅栀子花，

采用的是工笔画的风格，

注重写意和留白，

“纹身其实最难的是浅色和飘渺质感，

需要留存在皮肤上，做重了，不够灵动，

做轻了，一恢复好，就全无踪迹。”

能做出这种灵动素雅的图案，

必然是功力深厚。

有位客人腿上有一片散落的红色胎记，

为了遮盖住这些胎记，

木木为她设计了一副寒梅图，

墙角数枝梅，凌寒独自开，

既有傲骨，又有风韵。

云想衣裳花想容，春风拂兰露华浓

李白的《清平调》写在锁骨间，

便乘客这样的美景。

这幅根据刘禹锡的唐诗创作的：

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

则以远山和祥云作为远景，

增加了画作的立体感和空间感。

“熟悉我的人可能知道，

我的作品常常看到飞鸟，

或多或少，因为飞鸟，

站在风的肩膀上，和自由谈恋爱。”

这是一幅蹴鞠图。

顾客预约的时候说：

“我想把我和儿女踢足球的画面纹在身上，

毕竟我们中国才是足球的发源地。”

画面中的成年女性是妈妈，

成年男性是爸爸，

最下边的是儿子，

最上边的是还未出生的女儿。

“小朋友之前都是天使，

会在天上选好妈妈，

所以我把女孩设计在最高的云端。”

木兰图，

飞扬的红色披风，飘逸的长发，

驰骋的骏马，

水墨图案，渲染出飒爽姿态，

令人心潮澎湃。

这幅凤凰涅槃的设计非常复杂，

木木整了花了13个小时才完成，

下了很大的心血。

入选了中国最专业的纹身杂志，

《chinatattoomagzine》。

为什么要去做纹身师？

很多人问过她这个问题，

木木笑着说，答案很简单：热爱！

“一开始只是尝试，后来越做越着迷，

入一行，一针就是一生。

未来五十年，

用心把一个东西做好，我这生就满足了。”

每天连续十几个小时画画，

研究适合纹在人体上的图案是什么样子，

什么样的手法晕染效果更好，

什么样的笔触着色恰当，

色料怎么勾兑才能在皮肤上呈现出最好的效果。

这些问题的答案，

就藏在日复一日的钻研和练习中。

比如，这一株彼岸花，

顾客是为了纪念逝去的人，

木木听完她的故事后，

给她加入了风铃。

因为风铃有通灵的能力，

每一次风铃声响起，

就代表着逝去的人在想念她。

熟能生巧是永恒不变的道理，

长年累月的学习，

才有了今天的唯手熟尔，

还没开始动笔已经在脑中完成了大半。

木木对于细节的追求，近乎到苛刻，

即便放大几十倍也清晰可见的细节，

足以体现其画作的精细程度。

现在，木木的工作重心都放在学习敦煌壁画上，

为了能够更好地学习敦煌壁画的精髓，

专心研究壁画色彩，

木木决定今年一年不接纹身，修行一年，

并且做了一个大胆的决定：剃发！

她说那些僧人在窟里，

经年累月念诵佛经，

把个人的所有形象，衣食住行，

落到几乎贫瘠的状态，几年不出窟，

所以，做学问的人，时间不多的。

有人说木木是纹身界的李子柒，

她却笑着说：

“我们根本不是一个领域的，

但我们有个共同点，

那就是对自己国家的文化有自信。”

谈及未来的方向，木木说：

“我要创造中国人一看就懂的作品，

深藏在中国人血脉里的作品，

只属于中国人的作品，

相信我，它绝对能打动任何人，

因为我们的文化，它可以。”

纹身并非只有传统的日式和Old School风格，

中国风的图案和文字，

也不该是一片空白。

当他们以纹身的形式来呈现时，

柔美恬静，别具韵味。

近年来，中国风大热，

从国际秀场到时尚杂志，

从日常穿搭到彩妆小物，

纷纷用起了中国风元素，

源于中国文化自信的回归。