图解唐宋辽金元玉器精品展精品图集 / 开普饭

台北中正纪念堂举办的唐宋辽金元藏家玉器精品展，展览展出藏品近1600件，中古各时期典型玉器非常丰富，可以说是近十年玉非常盛典的一次玉器饕餮盛宴。

鉴赏，作为古玩从业者或古玩爱好者，我一贯强调的主旋律就是多看馆藏，多学习，多作对比，自己养成一套系统性的收藏理念与鉴赏方法，古玩行最怕的就是人云亦云，如一颗幼苗，老是挪窝，能结出果实者寥寥无几.....

一：先来些美玉开个胃。

二：玉炉顶是玉器的一种。指香炉盖的顶子，严格来说是香炉盖上镶嵌的一种纽状的玉雕器。

宋代玉炉顶的形状多呈矮圆柱体，下端较大，上端浑圆，表现的内容特别丰富，范围特别广泛，目前常见的有龙凤，天鹅，荷叶鹭鸶。山林奔鹿，山林人物等等。元代玉炉顶目前所见很多，雕刻工艺类似春水玉，秋山玉，但炉顶均为立体圆雕，形似小玉山子。明清时期亦有所复刻。

三:玉带是一种由数块乃至十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。玉带有方形、长方形、桃形等，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。

玉带板又称为带跨，从13块到26不等，材质、数量依据等级不同都有着严格的规定，唐代根据带板的数目来称带，如“十三銙带”。通过记载所知，在明代玉带仅限于皇帝、藩王、建立功勋受封的公、侯、伯、驸马及夫人。

在中国古代，最早出现在腰带上以玉为装饰品出现在北周时期。最初只是在腰带的两端连接处加玉质带钩，后来发展到在腰带上镶缀一圈片状玉块，玉块的形状有方形、长方形和桃形；有素面的，也有表面浅浮雕刻图案，以显示主人的高贵身份。

以短粗阴线及压地隐起法雕刻胡人吹奏形象，系唐代玉带板的典型之作。佩系玉带是古代官场礼服的重要组成部分，有着严格的规定，以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。1943年四川省成都市前蜀帝王建墓出土的盘龙纹玉带，是目前所仅见的唐、五代时期完整的成套玉带，也是前蜀帝王建的随身御带，可谓无价之宝。它由7块方形带板与1块圭形铊尾板组成，带板及铊尾皆扁体，玉质洁白温润，每块板上均碾琢龙纹图案，具有浮雕效果。龙头回望，双目圆睁，炯炯有神；龙身蜷曲，在云中盘旋；四肢健硕，龙爪刚劲有力。龙的神态生动，为研究中国龙纹的演变提供了宝贵实物资料。铊尾背面有阴刻楷书118字，记载永平五年(915)，前蜀帝后宫失火，玉料也在其中，然经烈焰烧后依然“温润洁白异常”，王建深为赞叹，命玉工制成“大带”，并记述“夫火炎昆岗，玉石俱焚，向非圣德所感，则何以臻此焉，谨记”，来表达自己对此带的珍爱。

唐代朝廷把皮质的革带定为官服的重要组成部分，并规定用不同材质的配饰镶缀在革带上，以此体现官阶的高低。只有三品以上的文武官员才能系金带或玉带。明代标准一副革带由20块带板组成，这20块带板又是由长方形8块、长条形4块、圭形2块、桃形6块按照一定的顺序排列而成。

　唐代玉带板，銙多制成方形，其雕琢方法多采用压地隐起的方法，图案边缘用细而短的密集阴刻线整齐排列雕刻，然后自边缘向内缓缓凹下，使中部纹饰凸起，与边缘同高，再用较粗的阴刻线勾勒出轮廓，有如浅浮雕。唐代带板一般都较厚，有的带板还镶以金边，或以玉为缘，内嵌珍珠及红、绿、兰三色宝石。带板素面的较少，一般均为浅浮雕人物、花鸟、动物纹饰。带板上的图案以西域胡人形象最具特色，人物高鼻深日，着装奇异。据载，此类玉带板应属西域产品或中土仿品。

　　宋、辽、金、元四朝皆雕造玉带板，在此期玉雕中占有重要地位。带挎或方或矩，制作规整，四角方正，面底同大，与唐代已明显不同。带板上雕刻的纹饰以云龙、花草、人物、鸟虫为主，尤其辽金更用具有山林情趣的自然场景入画，所刻山林熊鹿、花鸟鱼水风格写实，自然生动，具有很高的艺术价值。唐代盛行的西域题材纹饰已经不见，宋代现了道装人物带板。如江西上饶南宋建炎四年(1130)赵仲湮墓出土的即是典型。在雕刻技法上，此时期多采用深层镂雕方法来琢刻纹饰，所刻花鸟云龙，数层叠压成立体状，细部用细阴线勾勒，花草叶脉也能刻得井然有序。带板的形制在这个时期也发生了变化，带挎除原有的方形、长方形外，新出现了桃形銙。元代带銙还新出现了四角内凹成海棠瓢状形的。

　由于历史的原因，出土玉带较为集中的地区有南京、北京、江西。南京是明太祖削平群雄，驱逐蒙元的根据地，也是从洪武初年到永乐迁都北京前五十余年间（1368－1420年）的明朝统治中心。在明代考古中，南京众多的王公、贵族、功臣墓葬中大多都有玉带出土。永乐十九年（1421年）二月，明成祖朱棣迁都北京，此后北京一直作为明、清两代帝都。定陵墓中出土了万历皇帝使用的多条玉带。另外，在北京地区发现的一些外戚、宦官的墓葬中也出土了玉带。明代共封亲王62位，受封并建立藩国者50位，王府遍及河南、山东、山西、陕西、甘肃、四川、湖南、湖北、广西、江西等地，其中江西的藩王墓发现较多，出土了相当数量的玉带。此外，一些明代墓葬中还出土了非玉质带板的革带，带板质地有金、银、铜、木、冻石等。

明代玉带板数量较多，近年来考古发掘出土于墓葬中的整套带板也不少。现今传世品的玉带板，大多是零散的带銙和铊尾。带銙由长方形、桃心形、竖条形组成，另外还有委角长方形和方形带銙。装饰分素面、透雕、镶嵌宝石三种形式，所雕纹饰同元代相比有了较大的变化，早期仍有元代遗风，以云龙纹为主。明中期带有吉祥寓意的图案开始流行，带板上的纹饰几乎全部转为吉祥题材，如松鹤、麒麟、三羊、百狩等。

　　明代玉带板早期的雕刻多是立体的深层镂空，可以看出明显的元代手法。明中期出现了分层镂雕的琢法，先用减地法留出上层图案，在降低的地子上再镂雕底层图案。这种风格与同期的雕漆特点相一致，具有很强的装饰效果，但也失去了宋元时期自然写实、生动逼真的特点，成为一种程式化的、呆板的图案化纹饰。此期玉雕的刀法也变得硬直险峻。江西南城明益王朱祐槟墓出土的玉带板可作为此时的典型代表。明晚期在雕工上呈现出粗犷简略的风格，与早期有所不同。玉带多数为20銙，图案虽有定制，但颇为灵活。

　　明代玉带板的边框比元代玉带板窄，纹饰以龙纹为多，此时期还出现了婴戏图纹饰的玉带板。明代最具特色的雕琢技法是先减地留出主题纹饰，在降低的地上透雕所需辅助纹饰，然后再加工主题纹饰，使得整体纹饰起伏感很强。

明代玉雕自中期后受到文人画兴起的社会影响，画面构图也开始出现模仿文人画的构图，多以松竹梅等暗喻君子的花卉植物以表达清新的书卷之风。同时也有“五老图”“八仙庆寿”“百子婴戏”等喜庆吉祥的图案纹饰。在镂空图案中，受到明代中期以后雕漆工艺的影响，底纹常饰以锦地纹，如十字锦地纹，万字锦地纹等。

　明代玉带的装饰题材多样，分为瑞兽类、人物类、花草类与吉语类等，依故宫博物院研究员张广文先生在《明代玉器》中对明代玉带题材分为六类，即龙、飞龙、麒麟等瑞兽图案，狮、马、驼、鹿等动物图案，云鹤、花鸟等禽类图案，花卉图案，人物类图案(如婴戏、高士等)，以及文字类图案(如喜、万寿等)。就目前出土与传世所见者，以上图案题材中，以龙纹、麒麟为最多。其他类题材所见不多，尤其以人物类图案最为少见。《天水冰山录》中记载查抄权奸严嵩府邸，得玉带202条，且每条玉带都有名称记载，根据名称可以看出这些玉带所涉及的瑞兽动物类纹饰有鹿、仙鹤、麒麟、斗牛、蟒、狮子、孔雀、螭虎、飞鱼、犀牛、凤鸟、海冬青捕天鹅、鹊、月兔、鹰熊;花卉类纹饰有松、灵芝、牡丹、竹节、葵花、松竹梅。相当数量的纹饰是以组合形式出现的，如松鹿阔白玉带、灵芝麒麟阔玉带、牡丹蟒阔白玉带等等。这些纹饰大都是寓意吉利祥瑞的，如牡丹寓意富贵、灵芝和仙鹤寓意长寿、鹿代表“禄”、雀鹿隐喻“爵禄”、鹰熊为“英雄”的谐音等等。

四：外藩来供鼻烟壶

于腕和手背的桡侧，当伸展拇指时，呈尖向拇指的三角形凹陷，其桡侧界为拇长展肌腱和拇短伸肌腱，尺侧为拇长伸肌腱，近侧界为桡骨茎突，窝底为手舟骨及大多角骨，窝内可触及桡动脉搏动。

鼻烟原产自南美洲印第安部落，是利用上等烟叶磨细成粉，再加入花卉等香料，并可加入麝香薄荷等不同种类的名贵香辛药材，经过发酵后再装入密封的蜡丸中经过数年或数十年而陈化形成。它不需要附加工具吸食，用量少、吸食快，也无须点火燃烧，直接将粉末吸入鼻中，略带刺激，混合呛鼻与特殊的香气。

　　在色泽上，鼻烟有紫黑、老黄、嫩黄等多种颜色，气味醇厚、辛辣，具有明目、提神、醒脑、辟疫、活血之功效。清代王士祯《香祖笔记》中载：“鼻烟者，云可明目，尤有辟疾之功”。此外，刘廷玑《在园杂志》中记鼻烟“以烟杂香物花露，研细末，嗅入鼻中，可以驱寒冷，治头眩，开鼻塞，毋烦烟火。”

　　17世纪后半叶，西方鼻烟潮流进入中国，鼻烟及装饰华丽的鼻烟盒作为外交礼品，籍由欧洲传教士、使节及商贾进入清廷，受到清代皇帝的喜爱。很快，吸闻鼻烟成为新潮流，但由于气候、习惯等因素，欧洲鼻烟盒在中国并不适用，因此仅成为收藏的珍玩。康熙时，内府开始制作小口、广腹附盖匙的鼻烟壶，它易于携带且气味不洩，逐渐成为清廷盛装鼻烟的新容器，并迅速在统治者阶层中风靡，一度成为满蒙贵族袖中之雅物。

　　然而烟草在16世纪末就经由海路贸易流传到中国，其间又有葡萄牙、西班牙的海员、商人、传教士经由菲律宾传入日本，并在日本进行种植，此后，日本的烟叶经由朝鲜又流传到中国的东北地区，特别是满族、蒙古族地区，吸闻鼻烟的风潮形成后，部分俄国商人也曾将鼻烟、鼻烟盒带入中国的东北和内蒙古地区，于是很快，在蒙古族中自上而下也兴起了吸食烟草的社会习俗。

　　鼻烟吸闻风俗

　　纵观康熙、雍正、乾隆三朝，将西方画珐琅、玻璃制造技术及各类纹饰巧妙融合，创制出了独具特色的鼻烟壶。乾隆之后，制作小巧精致的鼻烟壶已蔚为风潮，将各类工艺展现于方寸之间，于材质、造型、技法皆极尽巧思。同时，鼻烟和鼻烟壶也成为有清一代社交活动必不可少之物，无论家中陈设，或作为赏赐、馈赠、装饰佩戴，乃至烟漏、烟碟等小器具，皆成为彰显身份地位以及品位的象征。

　　为了让盛装鼻烟的鼻烟壶更具坚固、耐用、不怕摔碰的特点，草原上的牧民们使用各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。据史籍记载，鼻烟在当时蒙古人社会生活中占有很重要的地位，每逢客人拜访主人时，主人必须鞠躬，用双手捧着鼻烟给客人，而客人也必须用双手接过主人递过来的鼻烟并倒出少许，放在鼻子里吸闻一会儿，然后用双手将鼻烟壶奉还主人，这一举动即充满了文明的礼仪，又建立起了相互的尊敬和信任。

　　特别是在内蒙古鄂尔多斯地区，一直到本世纪五六十年代，鼻烟壶仍是人们见面时的必备之物。无论贫富，也不分男女，平时都以一个精美绣花小口袋装上鼻烟壶，悬于左胁下，在会客时，彼此取出互递吸闻。

　　鼻烟壶工艺

　　鼻烟壶以其小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，逐渐发展成为供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。清代以后创制的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等诸多技艺于一身，运用青花、五彩、粉彩、珐琅、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，是中外文化艺术有机融合的典型器物。

　　如果说中国传统艺术的全部技艺能在一项器物上得到集中的体现，那么非鼻烟壶莫属。

　　鼻烟壶一般为大中小三类，以满把抓的体轻壳薄者为上品。绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等工艺的运用，使得鼻烟壶器型之繁多，图案之丰富，用料之广泛，工艺之博杂，致使其品种难于细列;各类珍贵之材，皆可利用，红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。

　　其制作工艺可由简到繁、由粗到细、由素面到加彩、加雕。其加工工艺有内画、浮雕、阴刻、阳刻、套色等。可以说，鼻烟壶是中国传统工艺的集大成者。

1.掏膛：鼻烟壶的作用是用来装粉沫状的鼻烟用途。因此烟壶内容量是当时的工艺主要要求。以天然材质为例，必定是制作工匠将其内膛剔除至一定的厚度“掏膛”!并且随壶身形状成形。此一特点为当时京作、苏作，工艺特别考究之处。特优者可漂于水上不沉“水上飘 ”为当时工艺所特别追求，如今亦为鉴赏标准。大凡以壶杓探其深浅亦或左右探其壶肩即可知其掏膛功力是否到位。若是掏膛只有一孔略为扩大，壶身尤以壶肩处为主。

　　2.瓶口：各式鼻烟壶特别讲究瓶口的比例，有大口小口两种。其年代亦有说大口略早小口略晚之说。但至今亦众说纷云，唯其特点不变。其壶穿孔与壶口必为同心的双圆不会改变，并且壶孔偏离正中亦或凿孔欠圆不够严谨。上大下小或是上小下大皆非真品，特别是高级的壶类其中穿杓口必然上下圆宽一致至颈部连接掏膛。此一工法为高级壶必然表现。壶口亦有平面与略凹两种型式，皆与瓶身呈九十度，口略凹变于操弄残留鼻烟，平口亦便于紧盖不致受潮，有南平北凹之说。此两种表现亦仅见于清代制作风格，后仿品亦相当接近。唯其差别在于做工的考究程度不及老作工那样细致。

　　3.底足：清代烟壶底足相当多样亦相当精致，与清代官窑瓷器底足如出一辙。各种方足、原足、内凹足、阶式足、椭圆足……但最为重要的是其作工都相当严谨。方足多呈九十度角;内凹足必然弯曲幅度流畅;椭圆足修整半圆形与壶身等比例……随着不同的壶型搭配一定的足底，越是趋于精美佳作。官造珍品，此一现像则更为明显。工艺表现更为整体，大凡差料轻作，符合好玉精雕的原则。

　　4.身型：鼻烟壶式样虽然多样，但除了官造壶同样表现制度器形亦或茄型套壶以外，相同的款式品相繁多，唯其在材质、工艺、年代，各有不同，亦能细分。随形巧雕虽图腾往往套用，但亦不离传统工艺之籓篱，可在几种常见的壶形标准下分别古今不同。老壶其线条流畅自然，壶型规整大方，虽其细部雕刻展现不一，大形确不多改变，除少数受西洋风格影响以外，仍保留了中国历代的每一种器物的原始造形，并在其间略作变化。

　　5.皮光：经久到代的烟壶，除了库出与窖藏之外，一般都经过了相当年代的使用状况，亦常在其内残留鼻烟粉沫，通常已结成颗粒状，烟味老转清陈。壶身亦多见苍旧老痕，如料壶阳工处失光，粉彩珐琅略脱，壶上出现细微刮痕，亦为鉴别重点。其表面使用痕深浅不一，亦因其材质不同而略异，可以从材质硬度上感受其使用痕迹，若为玛瑙、璧玺、水晶，由于其硬度颇高，传世品通常皮光亮刮痕少。若为松绿石，寿山石硬度低者通常表面已经失光。以此为鉴别方式。