要学好中国画，必须掌握这十点布局，事半功倍！
墨白画舍 10月23日
如何从一幅画的布局中来欣赏一副中国画。一副中国画，它的布局即构图，作为绘画艺术的一种现代专业术语，经历了置陈布势--经营位置--布局--章法等各个时期不同称谓，我们现在经常分析说的这副画的布局如何？它的章法怎样？其实都是指一个，即构图。
置成布势是说中国画构图的形式美，着眼在“布势”，物象布置则是“置陈”，二者相辅相成，互为表里，密不可分。黄宾虹先生有言：“舍取不由人，舍取可由人，懂得些理，方可染翰挥毫。”意思是，舍取要合于理法，这是舍取不由人。舍取必须出于画人之艺心，这是舍取可由人。懂得此意，然后可谈写生，谈布置。
中国画分为山水、人物、花鸟三大分科，它的物象布置基本规律还是一致的，大致可以分为以下几种构图方法：
开合分为大开合、小开合。大开合着眼于整副画，小开合置于物象陈置。小开合作为物象的具体布置，要在大开合既定的气脉走势上，顺势而成，上开下合、下开上合、左开右合、右开左合，错落有致，才能构成变化。而开合的前开后合或者后开前合，则构成叠压。叠压有浓淡之分和色墨之分，开合及叠压是一种呼应关系，要前后照应，又要主宾相让，浑然一体。
穿插是画作中物象的具体排列方式，是置陈的具体安排，一般以三笔交叉作为基数，形成不等边三角形与女字形交叉作为物象布置方式，它是穿插与重叠最基本的组合方式。
在中国画里，虚即空白，实即画材，疏密是画材之间的排列关系，它的变化由空白分割的大小远近所构成。虚实则是画材的有无，以白显黑，以无衬有，以虚托实。画材之轻重、浓淡、厚薄、远近都属实中之变化。
聚散可以构成疏密，聚则散，散则疏，通常指的是画中主体物而言，中国画侧重于奇偶相参，这样可使画材聚散变化自如，不仅有疏密，而且有距离与层次，从而使聚散通过奇偶产生复杂的变化。
从字面上理解张是开张，敛是收缩，意思是张则气势外露，敛则气质含蓄，张与敛构成物象置陈的总体趋向，藏与露则与张和敛相呼应。
清则实，浑则虚，其中清指物象结构浅显明确，形体突出。实则是含浑之意，指物象结构模糊。清浑可以互破，但要突出主体，把握整体的融洽。
中国画的“随类赋彩”和“以色貌色”概述了中国画以色彩的表现为主，但写意山水画的水墨法使其中的用色又很是谨慎，所以墨线与色彩是相辅相成的一种关系。
中国画中的物象置陈中有可动的物象或者是静止物象中有动势倾向的形象这两种体现，他们就是一种互补现象，动者要动中传神，静者要静中寓情。
任何一种物象布置方式都包括均衡的因素在内。
参差构成了起伏，物象外缘的起伏变化则形成了高低错落的不同，当起伏与疏密、聚散等构成因素相合时，则变化多端起来。
这些就是中国画构图中的十点规则，我们掌握了这些，是不是在欣赏或学习一幅画作中，能够从不同的方面了解画作的意象之美。如果大家认可这种说法，请关注或点赞，这是给小编最大的鼓励哟！