中国画有啥好？为啥卖成百上千万的画我却看不懂？
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平时总有人问我这样一个问题，为啥卖成百上千万的中国画我却看不懂？
其实，看不懂就对了。
中国画从狭义上讲是中国古代文人画，中国古代文人的人生目标是当官，并不是当画家。
只有官场或科举不得志的人才去画画，画点梅兰竹菊、山山水水。意思是老子看不上你们那些臭当官的，但在他们内心里还是喜欢当官。
所以传统中国画要表达的主题只有一个——清高。
谁都能看懂的就不叫清高了，那叫媚俗，也就是民俗画。画个大胖小子抱条大鲤鱼，身边还都是金元宝。
清高要怎么表达呢？
那就不画实际的东西，或画出来的东西和实际不一样——叫抽象。
西方抽象派出现在一战之后到两战结束之间，因为他们也看不懂这个世界的了，我们欧洲人为什么总打仗呢？
而中国画到了宋朝时就已成熟，到了明清时发展到了抽象的顶峰，最典型的画家是朱耷，也叫八大山人。
中国画从走入文人世界起就带有强烈的反世俗性和个人主义。
最有代表性的就是中国画上的那些山山水水，与西方绘画相反，画家关注的不是人，而是自然。
听起来好像有点矛盾，天天画山山水水怎么还有个人主义呢？
因为那些山河大川在画家心里，不用去看，想啥画就啥画，这是强烈的主观意识表达。
所以古人从不去写生，只是在心里琢磨。
激昂时飞流直下三千尺，郁闷时枯藤老树昏鸦，平静时牧歌田园炊烟。
这都是心情上的表达。
为啥好多人都喜欢买张山水画挂家里呢？意思是我心中有天地。
从这个意思上讲，中国画很鸡汤。
这种情绪又移植到了雕塑、瓷器等工艺上，并把它发扬光大。
所以西方的一些艺术家曾说过：只有东方才有艺术。这里说的东方指的是中国和日本。
实际的东西就那样，我用你画吗？只有画的东西和实际不一样才叫艺术。
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中国古代也有宫廷画师，比如韩熙的载夜宴图，张择端的清明上河图。
但这类画都不是中国文人画的主流，中国人还是热衷于画花花草草、山山水水、小猫小狗。
西方绘画则不同，西方绘画源于宗教，早期的西方绘画都是教廷的命题作文，只能画圣经故事，不能瞎画。
正是因为如此，西方的画家都比较郁闷，他们开始在神身上做文章。
神身体长啥样呢？没人知道，知道了就不是神了。
神身体长啥不知道，自己长啥样知道。那就按照自己画吧，并且越画越光。
最具代表的人物就是意大利文艺复兴三杰达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
这三个人都生活在中国的明朝，与中国画家不同的是西方画家都不文人，欧洲一直是封建社会，人家血亲继承，你学习再好也当不了官，所以他们只能专心画画，并没有中国文人心里的那么多想法。
但人总是会瞎琢磨的。中国文人想的是皇帝轮流做，明年到我家。欧洲人想的是上帝到底有没有啊？为啥教宗就说啥是啥呢？
我们琢磨出一个道理叫革命——革除天命。我们琢磨出这个道理的原因是皇帝是真人，有家有业，有儿有女。你占着茅不拉屎就不行。
欧洲人没见过上帝，没法去革命，而当时欧洲的统治者是大教宗。教宗收十一税，还卖上天堂的钥匙。这凭啥呀？就去证明大教宗的做法不对，用什么方法去证明呢？
古希腊的数学和科学，这才有了文艺复兴运动和宗教改革。
说到西方画家，谁都知道达芬奇，但达芬奇画画是业务的，他还是科学家。
啥意思呢？达芬奇在画画时开了外挂，这个外挂就是科学。
这就是我们现代绘画的基础理论透视和光影，这也就使西方绘画在抽象派出现之前更接近现实。
也就是西方画家通过绘画去看世界，而中国画家是通过绘画去看内心。
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世界长啥样？天天在哪放着，所以，西方人就琢磨世界为啥长这样？这就有了天文学和物理学。
中国人不琢磨世界为啥长这样？中国人琢磨的是人心长啥样。所以到了明朝，王阳明的心学推翻了宋朝的朱熹理学——内心即世界。
从明代开始中国文人画开始表达心学的思想，日本更也是如此，王阳明在日本是大神级的人物。
至此，中国画表达的心境在艺术上比西方传统绘画更高。
问题来了，为什么中国画在拍卖的时候一直没有西方画的价格高呢？
一般认为西方绘画更真、更像，而中国画画得不像。
其实并不是这么回事，因为西方比我们发达，比我们更有钱。
那么，有人会说都是中国人把价抬高了。
因为现代中国人比西方人更喜欢挣钱，这是改革开放的结果。
顺便做个广告，想了解中国画，可以到一些拍卖会上看一下，看看实物，看你能看出什么心情。
广东炎黄国际2018秋季艺术品拍卖会，今天在珠海德翰大酒店举行。
预展在写字楼三楼，拍卖将在下午1点30分举行。提前去有免费的午餐和晚宴，拍品里有很多不错的国画，都是作者本人提供，也有捡漏的可能啊！
珠海收藏界、古玩行的朋友们，我们珠海德翰大酒店见，老杨在那里等你，不见不散。
最后还是说点正题，为什么中国没有走上科学民主发展的道路，而善于心计、宫斗和人治。
有其历史的原因，这就是艺术对社会的影响。
但这并不代表中国的艺术没价值，而是我们要把这份东西收藏起来，融入世界大舞台。
有人会问，为什么不让他们融入我们？你得有这个能力。
要不然就是穷横！