【砚边谈艺】龙瑞：山水画的精神往往表现在境界上

无论描绘的对象还是画家本身，首先都生活在一个环境中，会因它固有的地域而表现出不同的特质与状态。第二点是情境，山川草木皆化为画家的情思，景为固化之情，情为具象之景，透过笔墨将我之情思内敛于山石、溪树之中，这就是情境。

山水画的精神往往表现在境界上

文/龙瑞

境界包含很多方面，第一层是环境。无论描绘的对象还是画家本身，首先都生活在一个环境中，会因它固有的地域而表现出不同的特质与状态。第二点是情境，山川草木皆化为画家的情思，景为固化之情，情为具象之景，透过笔墨将我之情思内敛于山石、溪树之中，这就是情境。

龙瑞 | 《西岳华山》

像可染先生的画，很多理论家从他的用光、山石结构、中西结合方面认为他的艺术成就很高，其实可染先生最大的艺术成就，我认为是在当下山水画中表现情境的第一高人。可染先生有一方印——“给祖国山河立传”，他的画可以说是代表了当时中国大众、民族乃至于文化精英眼中的中国的河山，可染先生的山水传达的正是一种浓厚的、对祖国河山热爱的那种情思。

龙瑞 | 《进贺兰》

还有，传统山水画中有很多帆船，一直到李可染这一辈还是画帆船，因为帆船承载着太多的文化，承载着思念感怀等情感。包括渡口，可染先生的《重庆码头》看了让人非常感动，那种浓郁的四川味道、当地人的生活状态都表现得非常好。一个好的画家要善于捕捉这种状态和气息，才能萦绕这种所谓的情境。

龙瑞 | 《夏日山居》

第三点是意境，意境就是加入了画家主观的一种诉求，“山川与予神遇而迹化”，加上了画家对山的一种思考、一种设计。这种思考是带有一种更高的精神追求和人生涵养的，这时的意境就会更加厚实、深邃。从环境、情境到意境，三境合一，这就是山水画追求的境界。一幅画中的境界是大是小、是深是浅，最后都是传达我们人生的境界，也正是意境的高下才有了画格的高低。

以上文字摘自《山水画的精神》