【艺汇】都市的繁华与不安——韦宇朋新作

韦宇朋

苗族,1985年6月出生于广西·南刀,毕业于南昌大学艺术与设计学院美术系综合绘画专业。中国美术家协会会员、八零油画学社社长、南昌市美术家协会副秘书长、南昌市文学艺术院专职画家。

作品被中国美术馆、吴冠中艺术馆、刘海粟美术馆、苏州美术馆、山东十笏园美术馆、深圳大芬美术馆、上海美博美术馆、江西日报社、南昌美术馆、南昌瓷板画研究中心、泰安美术馆、南昌大学美术馆、中国油画学会及私人收藏等。


在当代中国青年油画家群体中,宇朋无疑是颇具代表性的。今年年初,我在绍兴英泽美术馆参加了一次写生活动的展览,展览的作者均为近年活跃在画坛的青年油画家。我注意到一个现象,那就是艺术家们普遍侧重对绘画的平面性研究,专注于点线面符号的形态化表达,他们在保持具象的前提下都对客观物象予以一定程度的抽离,同时又有着较为主观化的色彩表现和笔意的书写。这几乎代表了近年来中国油画发展的某些趋势,但正是这一看似同质化的研究方向,每一位艺术家却都有不同的个人发挥,大家如同八仙过海般各显神通,画面之成熟与完整,令人惊叹。宇朋作为其中的一员,尤其显示出丰富而老到的写生能力,他在主客之间自由出入,既不失对客体基本形态的精准表现,又不失主体意识的清晰立场。我因而想,宇朋的绘画之所以引人入胜,正得益于他的这种长期坚守的历练与修为。宇朋不是戴着面具的裸奔者,他在笔底流露出深沉的自信,无需借助玄之又玄、眼花缭乱的舶来语词,他以朴素的色彩和凝练的修辞明确地表达了自己的艺术观;无需依靠的虚伪的面具声嘶力竭地表达所谓的思想,他以深沉的本土关怀和对中西艺术传统的潜心研习坚定了自己的价值观。如同宇朋的油画《起航》,波光粼粼、变幻莫测的海面上,那伫立的钢架才是画面最为核心的支撑与力量所在。这就是我所理解的韦宇朋的绘画。
——封治国
· 作品欣赏 ·

《工业气象》

80x60cm  布面油彩

2021年

《印染厂一角》

100x80cm  布面油彩

2021年

《金色码头》

170x230cm

2020年

《早餐店》

120x100cm 布面油画

2019年

《早餐店·2》

130x180cm   布面油画

2019年

入选2019·大路西行—中国油画作品展

(中国油画家学会)

《院落斑马线》

100x120cm    布面油画

2019年

《游乐园》

130x180cm  布面油画

2018年

第七届全国中青年油画展获最高奖

《游乐场》

100×180cm 布面油画

2018年

《码头故事》

140×170cm   布面油画

2017年

《码头故事·2  》

70x90cm 布面油画

2018

《南方码头之十三》

160×180cm   布面油画

2018年

《古镇》

100×120cm 布面油画

2018年

《对话》

70×90cm

2018年

《北平1898》

150x160cm 布面油画

2017年

入选中国美术家协会主办“第六届全国青年美术作品展”

(中国美术家协会)

《烟火》

100×120cm 布面油画

2017年

《朝圣 》

60x80cm 布面油画

2017年

《南湾码头》

120×100cm 布面油画

2017年

《夜色歌声》

130x160cm  布面油画

2017年

《盛德教堂路口》

100x120cm布面油画

2017年

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