这幅古画只剩下一半，却被历代珍藏，后来也被国家高价回收

在文物收藏的领域，品相是一个非常重要的卖点，品相好坏，也直接决定了文物的价值。然而，有些文物由于太过珍贵，即使是有所残缺，也是稀世之宝。比如今天要说的这幅画，虽然缺损了将近一半，但历朝历代都将它当作国之重宝。

这幅画叫做《高逸图》，是由唐末书画家孙位所创作的。孙位这个人本身就极具传奇色彩，他是唐朝末期会稽人，因为在民间作画很有名气，便受诏到宫廷担任御用画师。后来唐末黄巢起义，他又跟随唐僖宗逃到蜀地，此后就定居于此。

青年时在民间，他以山水画居多，在宫廷之中，又为帝王画了不少人物画，在蜀地之后，孙位喜欢与和尚道士交往，为应天、昭觉、福海等寺庙作画，此时的作品则是宗教题材。也不知道是不是接触方外人士太多，孙位后来声称自己遇到了神仙，还改名为遇，晚年则不知所踪。

这幅《高逸图》是孙位唯一的传世之作，按理来说，这幅画应该叫做《竹林七贤图》。因为根据分析，这幅画上本应该有七位人物，他们分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸，这也是脍炙人口的竹林七贤。他们生活在魏晋时代，常在山阳县竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，并且提出各自不同而又有所相近的政治主张和观点。

在《高逸图》之中，因为年代久远，很早就破损了一半，只有山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，他们坐在豪华的毛毯之上，旁边由小童伺候，显得悠然自得。在人物之间，又有礁石树木相间隔，更显得优雅别致，一派清新隽永的姿态。

从右边开始，第一个人是山涛，他袒露上身，眼神之中流露出傲慢之色。第二个人是王戎，手持一把如意，相当从容淡定。第三人是嗜酒如命的刘伶，第四人则是手捧麋尾、倚毯而卧的阮籍。为了衬托主要人物，侍童都被描绘得很小，而四位贤者则被刻画得高大且惟妙惟肖。

独立看起来，这四人都在忙着自己的事情，但从整体上看，是刘伶已经喝醉了，狂吐不止，身边的童子正在服侍。另外三人中断了各自的活动，向他投来了关切的眼神。整幅画作完全没有任何矫揉造作的地方，显得无比和谐和明快。

在作画技巧方面，孙位向我们展现了深厚的功底。画中人物的线条以铁线描为主，再掺杂其它技巧，使之柔和而不僵硬。服饰的细微之处，足显深浅浓淡的变化，将质感尽显无余。背后的树木和山石，都由多种技巧所构造，层次分明，生动活泼。

和许多名画一样，这幅《高逸图》上也有很多款印，显示出流承有序。最早的收藏者应该是宋朝驸马李玮，在卷首的“孙位高逸图”五个字来看，应该出自宋徽宗的手笔，他也确实喜欢用这种方式来整理皇家收藏品。

由于战乱，这幅画时而在民间，时而在宫廷，可能也就是这个原因，导致了画卷部分残缺。在清朝的时候，收藏家梁清标得到此画，并加盖了不少印章。进入清廷内务府后，此画评为“上等第一”，并放置在养心殿。

根据乾隆、嘉庆时间所著，汇集清皇室收藏当时所有作品的《石渠宝笈》描述，在此时《高逸图》就已经只剩下一半了， 嵇康、向秀、阮咸另外三人已遗失了。但正如断臂的维纳斯一样，这依然是不朽的传世名作。

当清朝灭亡后，溥仪离开皇宫之时，带走了不少宫廷珍宝去变卖，其中就包括这幅《高逸图》。再次面世时，是被北京画商靳伯声在北京的文物市场中发现并收入囊中。直到1955年时，上海博物馆特地向市政府申请，重金购回了此画，并存于该馆之中。