学会这三种章法布局，让你的卷面“焕然一新”
哈喽，各位同学大家好啊！
由今天来分享一些关于章法方面的二三事。
”
什么是章法？
这个问题看起来似乎很简单，但要写一个比较完整的回答，其实还是有一些困难的。
原因在于，书法作品中的章法之说，尤其是软笔书法，总体而言其实有点“抽象”。
因为每个人的理解与想法其实是不同的。
一个相同的笔画，不同的人去解读，往往会产生两种不同的见解。
过于肯定的表述，可能会给读者一种“标准化”的感觉，造成一些误解。
最近墨姐开设了一个硬笔的章法学习班，思路是希望从章法入手，帮助大家换一种学习的思路，先从整体出发，再到结构的齐正，细节的完善。
为了让大家对章法有一个理解，下面就从软笔和硬笔两个方面，来讲一下墨姐关于章法的一些粗浅理解。
☀ 软笔书法的章法
☀ 硬笔书写超实用的三种章法布局
软笔书法当中的章法，简单的来说，就是指整幅作品当中，字与字，行与行之间的一个分布关系。更通俗的来讲的话，就是字与字之间组合排列的一个整体安排。
这种安排包括字本身的结构，横纵之间的气势，全篇布白、落款钤印等。
看起来可能有些复杂严谨，其实呢，也确实不太简单。
因为在实际创作时，章法的表现其实是多样的，其中每个点画的不同变化，横竖的不同形态，用墨的浓淡聚散，结字的疏密紧松、呈现方式，甚至是用印的区域位置，边缘处的留白空间，都可能是影响整幅作品观感的重要因素。
章法呢，有所谓的大小之别。
小章法，就是一个，或是几个字的布白，小到点画，大到字之间间距的安排与衔接等。
大章法，则是通篇的一个布局谋划。这里的谋划所指的，是通篇意义上字与字、行与行之间的一个布局规划，包括正文与与落款用印之间的一个安排布置。
一幅章法有序的作品，也可以说是大小章法的搭配契合。字里行间是贯穿着一种呼应、顾盼关系的，作品看上去就是一个整体，协调流畅，宛如天成。
于我们日常练习而言，尚处在临摹阶段的同学，对于章法的敏感度可能有限。这就导致很多同学都存在这样一种困扰：
那就是，我们在临摹一幅碑帖时，即使将帖中的每个单字都临写的十分流畅且相像，但整体看上去，却始终没有原帖当中的那种“感觉”，单字看上去还可以入眼，但从整幅临摹作品来看，却始终差强人意。
就好像我们在串一串珠子，我们已经把每个珠子都打磨的光线透亮，可就是差一条穿插其中的线，将它们连接成一串珍珠链。
而这条抽象的线，大概就是我们所说的“章法”。
清代的梁同书的一句话，其实就道出了章法的“奥秘”。
他在《频罗庵论书》中指出：写字要有气，气从熟中来，有气则有势，势在字行间。
前两句话其实很好理解。
写字要有气，气从熟中来。唯有熟练的知晓、掌握我们要写的每个字的笔画及结构特性，在我们书写第一个字的时候，脑海当中已经有了第二个字的形态，并且可以很流畅的从第一过度到第二，期间保持一种行云流水般的流畅性。
做到了字与字之间连贯流畅，则字自然生气。这种气是一种“活”气，是一种腾跃自由的连贯之气。
这种气在楷书、隶书当中是隐藏的，不那么明显，而在行草书当中就显露无遗了。
所以，我们在观看楷书作品时，会觉得作品极为严谨工整，表面看好像缺乏一种活气。而在行草作品当中，就会感觉到作品的奔放流畅，活泼生动，韵味十足。
再来看后两句话。
有气则有势，势在字行间。
什么是“势”呢？
从语义去分析，难免令人觉得有些抽象难懂，我们不妨换一种思路，从物理的角度去理解这个“势”。
我们在高中物理当中应当都学习过一个名词，势能。
什么是势能呢？
严谨的讲，就是储存于一个系统内的能量，可以释放或转化成其他形式的能量。
当然势能还有一个特别的属性，那就是：不属于单独物体所具有，而是相互作用的物体所共有。
这一属性，对于我们理解书法当中的“势”，其实是一个很好的切入点。
什么是“势”？就是我们在书写过程中，我们脑中的一些感悟思考，或是情绪心境、个人想象，经由手中的笔，传达到纸上形成的一种“能量”。
这种“能量”传到纸上之后，会显露在书法作品的线条笔画、行列布局之中，似静而动，似死而活。这就是所谓的“势”。
这样来理解的话，大概就能解释章法的“个性”之别了。因为能量的传递者，传递的时间、空间、情感不同，所以传递到纸上的“势”自然也就不同。
比如王羲之的《兰亭序》。
我们从《兰亭序》当中看到的，是一种平和的通透惬意之感，每个字都奇中有正，映带而生，大小相间，宛如随手所成，却皆入法则。就如同作品当中的内容：流觞曲水，列坐其次，一觞一咏，畅叙幽情。字与义形神相兼，整幅作品轻盈多变，可称之为古今章法第一的奇作。
如果我们能回到千百年前的那个下午，来到山阴兰亭，体会王羲之当时那种畅快欣悦之感，我们也就不难看出这幅作品当中透露出的那种畅悦之情。
这是那一个特定时空之下，作者赋予作品的一种“气势”，一种能量，非彼时不可为也。
我们再来看看颜真卿的《祭侄文稿》。
元代鲜于枢评书作，将颜鲁公的这幅作品列为“天下第二行书”。
这篇行稿的整体章法，与《兰亭序》又有极大不同。最显著的就是全篇的一个墨色变化。作者在情变动极大的状态下，笔走龙蛇，大开大合，渴笔御气，直抒胸臆，将自身的情绪融入笔墨之中。
尤其是作品的后半部分，从压抑、愤怒到溢愤而出，纵笔直书，整幅作品随着内容以及创作者的内心变化起起伏伏，融会贯通，由此才创造出了这一幅令人眼观则心忧的令人震撼的作品。
所以，说到这里，我们其实可以看出，软笔书法的章法，其实就是一个整体性。这种整体性既与作品本身的内容有关，又与书者所写时的情绪心境有关，于内隐于笔墨浓淡，字型起伏之中，于外则显露于点画呼应，行列搭配之上。
故而，我们学习软笔书写的章法，要学其外，也要会其内，即使在临摹时，我们也可以去观察探索每个字之间所隐含的一种信息，或者去查询碑帖的一些来历，作者书写时的历史背景，这些其实对于我们做到“感同身受”，是有一定的帮助的。
在软笔章法当中，我们讲的东西其实有些“虚”，并没有切实告诉大家如何去学习或是应用章法。这其实是有缘故的。于软笔书法而言，文字所能表露的东西，其实是很有限的，很多东西只能意会。而且就目前来讲，软笔毕竟还是属于小众的一个书写方式，大家并不会在日常生活当中，去用毛笔签个字，做个作业什么的，所以讲那种“实用性”的章法，其实也并没有什么意义。
但是硬笔就有所不同了。
于当下日常书写而言，硬笔的章法其实是有规律可循的。这些规律可以帮助我们在日常书写当中，提升书写时的卷面美观度，让我们的卷面看上去能够美观一些，不至于散乱无章。
我们大致将其分为三种，有行有列，有行无列，无行无列。
有行有列，顾名思义，就是横竖都有对齐。
就好像我们在稿纸上、方格纸上写字一样，横竖都有明显的分隔，写出的字横竖都是对齐的，这种布局方式，我们叫做有行有列布局法。
这种布局方法需要注意什么呢？
那就是，我们应当将方格当中的字的大小，都安排的相近一些，也就是要做到大小相同，不要忽大忽小，做到这一点，写出的字看起来就会十分的整齐，就像国庆阅兵时的军队阵列一般。
我们在方格纸上或是稿纸上书写，也就是在进行有行有列布局时，应当注意的要点有二：
☀第一是：占格不要太满
想必很多同学都有这样的习惯，在方格纸上书写时，会不自觉的将字写得很大，将格子占得满满当当，认为这样写出来的字会好看一些。其实不然，方格如果写得太满，反而会让我们的整体作品看上去颇为凌乱臃肿，看上去很笨，无法做到简洁明快，也会令阅卷人觉得别扭。
正确的做法是，我们在书写时，做到每个字占方格大约四分之三的空间就可以。
☀第二是：整体靠近方格底线书写
我们在方格纸上书写时，还有犯一个常见的错误，就是整个字在格子中的位置不固定，一行字写的“七上八下”，看起来很是杂乱。
针对这一点，我们可以进行一些适当的改善。平时书写时，我们可以让每一行字，都去靠方格下面的线对齐，写出的字整体看起来就会规整一些。
我们在书写时也做到横平竖直，不要让自己的字太大或是太小，以这样的一个布局规律去进行方格纸的书写，可能会给人一种不一样的观感。
大家可以实地去试一试。
第二种方法是有行无列。
有行无列布局法，与有行有列布局法大致相同，字体大小要做到基本统一，字间距要做到基本相同，占格同样不要过大，不满格，不超格。
也就是在有行有列布局的基础上，增加一个对于字间距的把控。
我们在横线格上书写时，最不容易把握的，其实就是两个字之间的距离。当然，仅是两个字还好把控，若是成篇书写时，要去做到每个字之间的字距都大致相等，那就不容易了。
有行无列布局法的核心，就是我们在摆脱固有方格之后，是否还能控制字与字之间的距离。若是能将字距掌控自如，那么，结合有行有列布局法当中的经验，我们在横线格上书写时，就能做到章法中正了。大家也可以去尝试一下。
最后我们再来讲一讲无行无列布局法。
无行无列布局法，就与我们的软笔书法的章法有些相通了，学习起来有些困难，需要有较深的书写功底。
我们在空白纸上书写时，最大的问题就是没有参照物。在自身书写经验并不丰富的情况在，没有参照物的对照约束，我们很容易就会写偏写歪，从而导致我们在空白纸上很难将一段文字写得美观。
想要在空白纸上做到章法中正漂亮，就不能再去用前两种布局法当中讲到的知识点了，而是应当有意识的去布置，去排列，每个字也都不能写的大小相等，一成不变，应当大小相间，大的更大，小的更小，形成一种节奏般的韵律，这样才会给人一种别样的观感。
当然，与我们初学者而言，如果想要在白纸上写出较为工整的字，也可以采用有行无列的布局法，书写出来的效果也会比较齐整美观一些。
以上的三种布局方法，对于我们日常书写而言，还是比较实用的。大家可以实际去练习感受一下。当然，章法布局是一方面，本身的书写过关也是一方面。对于我们的日常书写而言，掌握了这几张方法，基本就可以让我们在日常书写时，写出一手看上去比较工整的字啦~
好啦！本次的回答就这么愉快地结束啦~~
如果同学们还有其他问题，可以在文章底部留言区告诉墨姐，墨姐会尽力帮你解答的！