徐湛教授《春天的乐章》——情眼观花（二）

《一枝浓艳占春芳》

*开篇语*

春天的乐章——情眼观花

徐湛教授近照

什么叫写生？有人说，对景作画就是写生。错了！对景作画只是形式，照抄对象不是写生。我们所说的“写”指的是概括、提炼、取舍、组合；“生”，指的是所画对象的精神、生机、美形、美态。写生是在观察中挖掘，因此写生作品要“源于自然，高于自然”。

《素雅清馨百合花》

在大自然中“情眼观花”・才能找到你心灵的伴侣。各种花都有可供发現、发掘的美，一且被你发现、产生共鸣，她就是你的“情人”。她被你请入画面，就会为你歌、为你舞，成为令人陶醉的伴侣。心乏诗意，画无联想。情思绵绵，意蕴无穷。

《醉春风》

我们把大自然中的花木、蝶鸟称为“第一形象”，把经过艺术家“情化”并且表现在画面上的物象称为“第二形象”。第二形象不是第一形象的翻版，第一形象和第二形象的距离，体现了艺术家的修养。距离大，则水平高; 距离小，则水平差。只会抄袭大自然的画者一定是情商不够，画无灵气。写生可以帮助你仔细观察，认真记录。凡写生过，印象就会特别深，写生作业日后还可以常翻看，常复习，这都是可贵的资料。

《大花蕙兰》

写生是不能“照抄”和“描摹”物象的。写生时一定要学会“取”和“舍”，集其美的因素，即强烈生动、新鲜、难得一见的瞬间形象；弃其死板、平庸的姿态和形象。所以写生一定要现场创作、重新组合，充满感情地画。写生花卉切忌对景照抄。这和我们在画室里画石膏不同，画石膏越像越好，而画花卉，只要抓住了生长规律和结构，枝干的穿插、叶子的安排以及构图，都是允许取舍、加工和改造的。

《玉树临风好春光》

花卉写生必须自由发挥，即进行艺术加工。只要不离谱，即不违反结构规律，加工得越多，艺术性就越高。花卉写生没那么多约束。我的花卉写生，每张都是一幅白描作品，都是眼、手、脑三者现场观察、艺术加工、灵感驱动的结果。所画之物在现场可以找到依据，但绝不是照搬。奉劝同学们在花卉写生时不要做“傻瓜照相机”。

《迪斯科舞》

中国画的创作就是“以形写神”“以形写意”，要想入门，首先要解决“以”的问题。“以”就是手段，是捕捉对象的能力。如果连对象的形态与特征都不了解，就更别想用毛笔挥洒自如地创作了。因此写生是学习中国画的第一步，是中国画的基本功，谁也不要幻想能绕道、走捷径。

《清风拂柳暑气消》

古人讲“目识心记”，指的是用眼晴认真观察对象，然后再把对象储藏于心，以备创作时用。这是一种能力，有的老画家这种能力特别强，通过目识心记可以做到胸有成竹、挥洒自如。但我想奉劝大家，先不要盲目自信，别轻易把自己封为天オ，大家都知道刘翔，假如他平日不训练，临战能发挥得好吗?所以在入门阶段，还是要老老实实地观察、写生、默记。

画牡丹要强调枝干

中国画的创作就是默写的过程。情化之物跃然纸上才能得其精神。所以平日的观察、写生、习作都是儲存，而创作是厚积薄发。前面的铺垫不够，后面就不能随心所欲。力不从心者，在创作中就会“断片儿”，“短路”。学习花鸟画最好的方法是随着季节走。四季都有不同的花卉，先选定一种从生枝、长叶、出蕾、开花，一直到残败，整个过程都要认真观察，认真记录。你对它的认识越深入，心里就越有底，创作时临场发挥，就能做到灵感丰富、运用自如！

《春风燕子归》

采风回来，要用半个月到一个月的时间趁热打铁，专门研究这种花卉的画法。探讨时也要参考别的画家的作品，“雁过拔毛”，吸取营养，用这种方法去学习，没有攻不下的难关。