消失5年的「狗13」,每个成年人都该看
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从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
青春这个词,曾被无数次解读。
午后三点,阳光洒进来的教室;
放学之后,绿荫场上恣意挥洒的汗水;
电影中的青春,有说不尽的懵懂和谈不完的恋爱。
在那之外,还有这样一部青春片,
没有无病呻吟,不洒狗血桥段,真实呈现青春成长的阵痛与残酷。
这部电影,就是姗姗来迟的——
《狗十三》(2013)
导演曹保平——
中国黑色犯罪类型电影领军人物。
作品数量虽然不多,但都以质取胜。
犯罪、暴力、黑色,是他电影的标签。
2007年,电影处女作《光荣的愤怒》;
书记斗恶霸的魔幻故事,荒诞讽刺又无比真实。
2008年,《李米的猜想》;
警匪外衣下,骨子里的爱情故事却温柔的要命。
我昨天在电视上看见昆明了,
我突然一下就哭了,
你还在等我吗?
李米。
2015年,《烈日灼心》;
更是再度提升了华语犯罪类型电影的高度。
《狗十三》是他的第三部电影作品!
在青春片刚兴起的2013年,这部电影就曾获“第21届北京大学生电影节最佳影片”。
随后便销声匿迹,找不到它的丝毫踪迹。
如今,密封五年,终相见。
五年时间,曹保平接连拍了《追凶者也》和《烈日灼心》两部电影,捧出四位影帝。
被媒体冠之以“影帝制造机”称号!
五年时间,青春片兴衰交替;
但《狗十三》却以另一种样貌存在于不少观众心中——
目前豆瓣评分8.5,位列曹保平作品之首。
《狗十三》之所以能得到观众厚爱,
就在于它真实呈现了一种所有人成长过程中都似曾相识的孤独感——
亲切的孤独
一种残酷又无可奈何的阵痛式成长。
看之前的海报——
不用刻意提醒,想必大家已经被海报上方那个超级显眼的片名给吸引了。
1和3两个数字凑得如此紧密,以至于片名像极了"狗B"。
而这,正是导演想要传达的意思——
当青春遭到践踏,剩下的就只有一句脏话。
电影的主角叫李玩,一名13岁初中少女。
因为性别不受家里人重视,所以名字也起得十分随意。
青春期的她,会偷偷照镜子看自己的胸部发育情况。
叛逆期的她,对一切充满好奇:
开篇,李玩对着镜头喃喃自语:
——你知道人总是这样的
——比如,今年过年我买了件绿毛衣
——从交了钱的那一刻起我就开始后悔
——红色的也好看啊
——但要是买了红的,我肯定也后悔,对吧
——就像,人在夏天,很难记起冬天有多冷
——到了冬天,又忘了夏天有多热
——你看,如果存在平行宇宙,这样的问题就好解决了
她,期待的,是一个平行宇宙。
之所以这样,只因为——
现实生活中的她,活得不快乐!
父母离异,父亲再婚,李玩跟着爷爷奶奶一起生活。
她成了被父母遗弃的孩子,固守在自己的小房间中,窗外是围起来的铁栅栏。
从外面看,李玩像个孤独的囚徒。
一筷子面条,晃来晃去,能玩好久
李玩与父亲的关系也不好,在父亲面前,她没有丝毫的话语权:
她喜欢物理,父亲却私自把她的兴趣小组改成了英语。
李玩生气了,父亲说,“这都是为你好。”
当然,被父亲强行改变的,
除了学习,还有李玩的生活。
一天放学,李玩发现家里多了一只小狗。
这对孤独的她来说,无疑是最好的陪伴。
喜欢物理的李玩给狗取了个非常个性的名字——
爱因斯坦
一次,爷爷外出买菜,一时疏忽,爱因斯坦跑丢了。
不过让李玩生气的,并不是爱因斯坦被丢。
而是,面对丢失的爱因斯坦,家里人竟没做去找的丝毫努力。
李玩不顾家人阻拦,疯狂地去寻找爱因斯坦。
她的情绪在那一刻爆发,像任何一个丢失了重要玩具的孩子,坚持要找回她的小狗。
大人们不理解,一只狗怎么就这么重要了。
他们不知道,爱因斯坦是李玩这个孤独少女的唯一伴侣。
这时候,后妈出了个主意:
买一条新的狗,咬定是爱因斯坦。
对此,李玩委屈又无奈,她无法理解。
为什么大人总喜欢用谎言弥补错误。
倔强的她,这次被父亲揍了。
拗不过大人,李玩只能无奈接受。
新“爱因斯坦”也没陪李玩多久。
它咬伤了李玩同父异母的弟弟,暴怒的父亲和后妈决心把它送进狗肉店。
对他们来说是畜生,但对李玩来说,新“爱因斯坦”,依旧是她的唯一。
这一次,得到过教训、渐渐长大了的李玩开始懂得分寸——
她不再哀求父亲不要送走小狗,只求父亲不要送它去狗肉店。
但是,没有人会听她的声音。
成长就是这么残酷。
一点点把你认为美好的东西撕碎给你看。
这就是我们曾经所经历的青春,《狗十三》里面有我们成长道路上的亲切和孤独感。
这种孤独感,来自长辈对孩子的漠视和压制。
他们用自己的大人逻辑来处置孩子的感情,管理孩子的生活。
因为是女孩,所以名字起得随意,根本不考虑,将来李玩会因名字所承受的嘲笑(这是对她身份的漠视)。
对两只爱因斯坦的处理方式,体现的则是父母对李玩感情的漠视。
他们根本不关心李玩与狗之间建立起了怎么样的情感和信任。
所以丢了,他们不去找,只想着换一只来代替;咬人了,就把它杀掉。
而且他们会把这种漠视,用一种压制的姿态施加到孩子身上。
在他们的话语体系里,孩子是没有自由的管理对象,也自然对自己的宠物没有任何处置的表态权力。
在大人的世界里,李玩没有丝毫的话语权,成长只能逆来顺受。
最后的最后,李玩渐渐渐大,终于变成了自己曾经讨厌的那种人。
她在大人的酒桌上,交际应酬。
最残酷的画面是——
她吃起饭桌上的狗肉,面不改色。
因为她长大了,褪去青春期的任性,换来了一种更为圆滑的生活方式。
或者说,她对之前的一切感到绝望。
知道无论自己如何坚持,结果并没什么不同。
豆瓣排名第一的这条短评,让人五味杂陈——
你看,这个孩子好懂事啊!
你怎么知道,她是不是害怕、沉默、妥协呢?
原来,我们都是这样长大的。
曹保平的电影中,从来不缺少动物的意向。
《烈日灼心》中,鱼缸里的三只金鱼,代指三个案件嫌疑人,
意味着这三个人永远在鱼缸里看不到尽头地游来游去 ,呈现一种被困的处境;
邓超饰演的辛小丰去岛上拿金鱼时,金鱼掉地上死了,鱼缸也没水——
原来,当你真正走出困境后,唯有死亡... ...
《狗十三》,也是这样,表面看:
狗是爱因斯坦,十三,是李玩的年龄。
连着看,片名更加浅显,狗,十三岁了。
电影里,李玩和狗,惊人的相似。
他们都是父母随意处置和丢弃的鲜活生命(第二次,是因为家里的弟弟)。
李玩就是一条没人可怜的狗,尽管那条狗可能在她心里是一个伟大的爱因斯坦。
这种孤独,每个中国人,其实都不陌生。
区别无非是——
从小就给你安排好所有事不用你操心的溺爱;
还是从小就让你干嘛就得干嘛的严厉。
成长的过程中,每个人都是一条狗。
养育你的过程,也是驯化你的过程。
等你变乖了,顺从了,他们便满足了,但悲剧的循环,也就这样形成了。
你默认了这套驯服的逻辑,所以你的下一代,又成了受害者。
看看我们的长辈,他们当年顶着父母的压力烫头发穿喇叭裤,
现在他们却也还是会觉得自己的子女非主流,沉迷游戏。
反观整部电影,
没有暴力,暴力却暗含其中,
没有黑色,青春却覆盖层灰。
所以,《狗十三》就是用一个隐喻,诠释着国人心中永远重复着的那个悲剧。
即便我是条狗,我也希望自己能像爱因斯坦这一伟大的灵魂一样被理解、被尊重、被对待。
一个zan=【今天点的人,明天都更美】
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