【油画】从夏加尔、高更到毕加索，原来有这么多大师画过猪

猪与人们生活密切相连，古人在绘画、雕塑中常将猪作为一种重要的吉祥形象加以表现，或肥硕温顺，或健壮威猛，其形象也反映了当时的畜牧业发展水平和人民的生活状况。作为对日常生活的描绘和表现，近现代艺术家也常将猪作为绘画内容，西方绘画作品中也有不少猪的作品。

西方绘画中的猪

早在文艺复兴时期的意大利画家皮耶罗·迪·科⻄莫（Piero di Cosimo）在1480年绘制了圣安东尼修士的肖像，猪在背景中成为了一个重要的元素。几乎同一时代，弗拉芒文艺复兴画家Pieter Huys作品《圣安东尼的诱惑》以及擅长描写乡间生活的老彼得·勃鲁盖尔的画面细节中也都出现了猪的身影。

⽪耶罗·迪·科⻄莫 《圣安东尼修⼠肖像》

Pieter Huys 《圣安东尼的诱惑》

18世纪，托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）于1782年创作的《女孩和猪》成为他最著名的画作之一，理查德·厄尔洛姆（Richard Earlom）还根据这件作品复刻了版画。

托⻢斯·盖恩斯伯勒 《女孩和猪》

理查德·厄尔洛姆 《女孩和猪》（版画）

19世纪下半叶，布里顿·里维尔（Briton Rivière）的《期待》以动物的视角创作了两只小猪在等待美食的场景，他从19世纪60年代中期开始关注动物并绘制了历史剧，1871年，在伦敦皮卡迪利举行木版画展，并于1881年成为英国皇家艺术学院院士。

布里顿·里维尔，《期待》

而后，印象派开启西方艺术的转向，后印象派画家高更在塔希提岛创作出了以黑猪和塔希提人为主题的作品。

高更《布列塔尼的猪倌/养猪人》布面油画

1888年《养猪人》这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这幅画又称《布列塔尼的猪倌》。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。

总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。

毕加索涂鸦

立体主义艺术家毕加索也留下了关于猪的涂鸦。马克·夏加尔（Marc Chagall）的《饮水槽》以幽默的造型塑造了猪狡猾地看着女子清理水槽。

夏加尔 《饮水槽》

1945年勒内·马格利特（Rene Magritte）创作的《La bonne fortune》是超现实主义的一个经典案例。波纹的笔触描绘了天空和地面，而方尖墓碑则占据了背景，在这幅作品中Rene Magritte对猪的描绘，似乎更像人而非猪。

马格利特，20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。

马格利特 《La bonne fortune》

当代艺术家中基思·哈林、杰夫·昆斯、达米安·赫斯特都有关于猪的相关创作。

▲ 昆斯的雕塑作品《Fait d 'Hiver》。

2007年11月12日，纽约佳士得杰夫·昆斯的《冬季事件（社会新闻）》估值在400万至600万美元之间。不过，法国广告业大佬弗兰克·达维多维奇指控昆斯抄袭自己的广告创意。

▲ 杰夫·昆斯早年拍摄的广告

其中达米安·赫斯特的《Pigs Might Fly》是一件动物标本，如同他的成名作品《在活人心中物理死亡之不可能性》一样，这只“飞行的小猪”被浸在福尔马林液体中，并放在玻璃柜中陈列，以讽刺物质的欲望对人性本质的威胁。

达米安·赫斯特 《Pigs Might Fly》

达米安·赫斯特

1965年6月7日生于布里斯托，新一代英国艺术家的主要代表人物之一。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。

当然，在这一年中，有一只猪打破了时空，成为一种时代标签，这只源于阿斯特利（Astley）、贝克（Baker）等人制作的一部英国学前电视动画片的小猪总在不经意间带领时尚潮流，没错——就是小猪佩奇。