翰墨清气——高晔兰竹法艺术品鉴
高 晔
1947年出生，浙江青田人。画家、作曲家。中国音乐家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省中国画协会常务理事、浙江省国际美术交流协会副主席、浙江省女花鸟画家协会副主席、浙江开明画院副院长。2003年，高晔声乐作品大型交响合唱音乐会《唐风宋韵》在浙江省音乐厅举办。2018年，墨竹作品《乾坤清气》参展“纪念文同诞辰一千周年当代中国墨竹大展”，作品由杭州国画院收藏。
兰法
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起手第一笔 起手第二笔
画兰先画叶，多以中锋用笔，起手一笔要反复练习。至于钉头鼠尾螳肚之说，我的理解是对兰叶生长规律中翻折及各个侧面的形象比喻，一波三折也是这个意思。所以我的建议是除了临习古人基本归纳的笔法外，重要的是经常观察生活中兰叶的不同动态，以加深对古人技法的理解，能对着兰花写生最好，写生时也可以意写，也可以实写。在撇叶时要多体味兰叶的质感，以后画出的作品方能生动逼真。
起手二笔 双交凤眼
画出的兰叶要有瓢逸感，用墨宜饱和，水分要充盈，下笔稳健而带有挥洒，轻捷而有弹性，柔韧而不可拖泥带水。笔到意先到，笔收意后收，方能收到气意充足的效果，让笔意、画意尽在自已气息的掌控之中。
左折叶
撇叶要注意叶的转折，一波三折是基本法，但要从自己的需要出发。古代文徵明画兰就有一波三折、四折、五折的。凤眼的交叉要避免出现三叶交在一个点上，左折叶或向左撇叶也同时多练，防止只会向右撇叶的单一画法。兰根处也要收紧，同时五笔兰叶要注意兰叶长短的穿插安排。
凤眼组合与长短叶穿插
兰叶的奥妙全在于凤眼的交叉和长短组合的巧安排。除了用毛笔、宣纸练习外，平时也可用圆珠笔、钢笔在其他纸上多做练习，熟能生巧。
兰花基本入门笔法之一
花和花茎的质感较嫩，并饱含水分，故以淡墨画之，花瓣的头部用墨略重些，每一片花瓣一般都是前浓后淡，有时画盛开的花也不尽然。下笔时，提笔速度要快捷如蜻蜓点水般，切忌迟延，要“手如掣电”。
兰花基本入门笔法之二
反向的花画起来更费事些，更要多画多练，方能生动和富有质感。
兰花点心法
兰心三点，如山字、如小字、如心字，有时四点。画正、反、仰、侧均着兰瓣的位置而点，兰心如美人之目，要画得灵动传神，兰之精微亦在于此。
九节兰示意
九节兰，也称蕙兰，不一定如数统统搬上，要看画面的需要，特别要讲究节奏感，要见花如闻其馨香。
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香风拂拂 千古为春〔一〕 68cm×45cm 纸本墨笔 1995年
拉长叶，多凤眼交叉，兰叶一边倾，质地较老辣。蕙花一开一蕾，质感稚嫩，加上根部一笔重墨，画面稳定而活泼。兰叶迎风摇曳，蕙花如少女般亭亭玉立，整个画面追求轻歌曼舞般的优美，同时富有个性和韵律感。
香风拂拂 千古为春〔二〕 68cm×68cm 1998年
人们常说，有心种花花不开，无心插柳柳成荫。有一天，朋友送一支长锋细笔，让我试笔时，在纸上不经意随手拖出几笔，顿觉有新意，便立即调整状态，完成此幅作品。由于是新制的细长锋，因而花也画得较瘦，但画面的一致性显得独特而生动。像这样的画，一般来自瞬间的直觉，很难会有重复的可能。
兰根之美 42cm×68cm 纸本墨笔 1998年
我在杭州岳王路花鸟市场，看到街两边全摆着来自绍兴农民从山上采来的兰花，我被眼前这些兰花美丽的根深深地打动了，于是挑了整整一麻袋带回家。但怎么也画不出兰根的天生丽质，唯这一幅算是得意之作了。画兰根时，笔端的水要饱和，注意动作的连贯性和长短穿插，避免散乱而无节奏。
记得家乡谷雨时 68cm×68cm 纸本墨笔 1995年
两丛兰花有机组合，兰叶全面撒开，左面根部处用墨湿而重压，右面兰根用笔枯而交叉略疏。全开的九节蕙花顶端有重量微垂之感，这是通过对自然生态中的兰花的精微观察后才得以体会的。兰花的高低应与它的生长状态有关，在注意艺术规律美的处理的同时要注意符合兰花的生长规律。吴山明为我题记的位置和上部一方长章，使画面的位置经营恰到好处。
蓬勃之气 68cm×68cm 纸本墨笔 2000年
一再重复兰叶的一波三折和凤眼的交叉，一再重复深厚而发达的根条，一再重复蕙蕾的含苞欲放，使得画面单纯而丰满，让画面充满张力和蓬勃之气。
竹法
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竹枝基本入门笔法之一
细竹发竿初起一笔，和发竿数笔接笔，笔意随端发势。点节分小乙字上抱和八字下抱，一般先将竹竿竹枝统一布局完毕，最后统一点节，才能气韵生动，情韵一致。
竹枝基本入门笔法之二
竹枝有多种画法，自上向下用笔为鹿角枝，自下向上用笔为鱼骨枝，两者兼用，或顶梢生枝，也叫鹊爪枝。用笔中锋，斜势刺出，回笔以中锋回刺。
中竹发竿、发枝笔法
中竹发竿宜用略粗毛笔，墨宜浓淡并存，会出现光感和明暗效果，质感也较好。竹节处发枝分一左一右，越往上端，每节的距离会增大，竹竿则越来越细，直到出梢。
竹叶基本入门笔法之一
古人以优雅而形象的比喻和示范将竹叶的各种形态归纳的十分完美，凡画竹之人要多多见识和临习，在基本功练到一定程度时再去观察自然中鲜活的竹姿动态是非常重要的，写生仍是一门必修课。竹的叶子，因为其长势不同，上、下、左、右的撇法都要同时训练，画起来才能自如应对，生动、洒脱。
竹叶基本入门笔法之二
画叶一般都从中锋入手，再转为斜刺、上挑、下拔。勿以实力、蛮力而用之，应以臂、腕、指三力同时发力，虚劲和实力相配合，以指、腕带臂，配以腰力和全身之力，集中意力，还要提起内力，方能以一气写成。画一片叶子和一幅大画所需的道理是一样的。
叠叶法
无论竹叶从个字、分字或川字组合，最终看画面需要，有时要多叶重叠才能组成一组主叶，有时要大面积竹叶重叠组成大画面。
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乾坤清气 69cm×136cm 纸本墨笔 2001年
技法出自传统，四面着边布局，竿是竿，枝叶是枝叶，密在中段，两头留空。画面单纯而集中，行笔规范，墨色水分恰到好处。满目清气，颇为赏心，注意用笔的走势，仍需体会画画的“中正”要求。
春雨江南 60cm×60cm 纸本墨笔 2003年
让竹枝四面出击，仅靠重叠下压的竹叶，扣住中心，压住底盘，让中间成为中坚。用笔重在用意，意到胜于笔到，若每一片叶子都牢牢长在竹枝上，难免刻板而乏灵动之气。
清气满乾坤 68cm×68cm 纸本墨笔 1999年
把题跋、印章的位置看成是整体画面的一个有机部分，甚至是半壁江山，绘画部分只是完成作品的另一半便可。用墨用水应达到最大程度上的饱和，用笔爽气而快捷，干湿浓淡全在于作画的感觉和一气呵成。
叶叶秋声 44cm×67cm 纸本墨笔 2003年
一与九的比例分割画面，沉沉的竹竿只占十分之一的地盘，洋洋洒洒的枝叶，几乎充满整个画面，但由于竿的稳重，足以让枝叶任意铺洒，丝毫不会影响竹竿独立的气质，重墨题跋更将画面的一角稳稳松松地扣住。
露气 69cm×69cm 纸本墨笔 1998年
大胆用笔，任意穿插，不在乎一节一竿的质感表现，重在画面的全面布置。枝叶的回顾和少许反差只会增加画面的张力感，显示出独到的处理能力。
墨汁淋漓尚未干 68cm×68cm 纸本墨笔 1995年
夫君画案上有两支鸡毛笔，有点像鸡毛扫。我颇为好奇，便拿起一支试了起来。鸡毛笔没有笔头和笔锋，一笔二笔下来，画出的竹竿像是木质的，我几乎是在不断地调整手中的画笔，不断地寻找笔锋以及对笔不断驾驭的过程中完成此幅作品的。整个画面的布局还算丰满，也还算生动。这时，大胆着笔和对艺术的驾驭能力就显得尤为重要了。
雨后修篁分外青 34cm×132cm 纸本墨笔
在熟宣上画写意，应该是别有一番韵味，而以并行两根粗干和平伸两支竹枝及一律下倾的竹叶把竹叶轻轻地向下弯压形成反弹微势，是我某个阶段中的一些探索。画了许多满构图以后，有时忽然会喜欢起清爽、简洁来。既把竿、枝、叶纯然分开，又感觉是有意识的分配和组合，使画面拥有设计感，让人觉得即使用最传统的技法同样也是可以最现代的。
风静竹平安 144cm×367cm 纸本墨笔 2001年
着重以描绘竹的上端为主画面，是我比较古今画竹高手而苦思再三后，方抉择下来的。因为竹上端部位以叶为主，笔下千枝万叶铺满画面，千篇一律又千变万化，让你自由组合，任意堆叠挥洒，同时适可而止，从而气至韵达，酣畅又淋漓。疏可走马，密不通风，历来有此说，然而密，尚需透气，而透的是逸气、灵气，密更须空灵，更须有序。从整体而言，画面要有大密、大空、小密、小空、小密大空、大密小空，有时是上下皆密而中间空，空中不空，上下连贯，并可把浓淡处理在一个平面里，不用绝对浓淡对比，体验自然景象，致力营造自然的氛围。一根竹竿撑起千枝万叶，恰似中流砥柱一般，让画面归为中正，如微风吹來，垂枝大有蓄势反弹之势，呈现一派盎然生机。
春雨添新韵 92cm×175cm 纸本墨笔 2003年
懂点音乐，学点弦乐，对于绘画而言会有着许多好处，也许我就是占了这么点便宜。我在作画的同时，脑海里往往会有涌动的乐思，伴随着手中的画笔，诚如以乐理、以旋律、以节奏来经营画面，感觉是那样的抽象，又那样的具体，真是妙不可言，甚至可以把一幅作品经营得像一首交响乐一般。
此君面目含清风 175cm×175cm 纸本墨笔 2001年
寻找一种新的视觉，寻找一种属于自己的语言，让感觉接近自然，让笔下的竹子可视可听。枝叶伸长自然，即使有时看起来相互碰撞，那也是自然合理的，只有符合自然规律，才能赋予你与之情感交流的一致性。另外，构成画面和驾驭画面的能力，除了依靠扎实的造型能力和深厚的传统笔墨功夫之外，良好的艺术素养尤为重要。
满谷清风 175cm×175cm 纸本墨笔 2001年
初学者画大幅创作尚有一定难度，但可着重感受画面气息和意境，加深对竹和画面的认识。这样的大画，我曾画过一批，有许多心得和体会。我比较注重对自然氛围的营造、对意境气氛的营造和对生活气息的传达，重要的一点是从情感入画。我是浙江青田人，出生在山里的外婆家，山前山后满栽竹子，离家乡久了，特别怀旧，可以说，画竹是我表达对家乡眷恋、对长辈怀念情结的一个媒介