阿雷吟诵讲堂（中）第九课《采莲曲》

阿雷吟诵讲堂（中）第八课《采莲曲》

吟咏诗词经典，传承中华文化！欢迎走进阿雷吟诵讲堂。感谢大家一直以来的倾听与陪伴！今天我们要吟唱的这首诗，是统编版三年级上册第七单元“日积月累”中的《采莲曲》。

一首人与自然的和谐诗

今天我们吟唱的《采莲曲》，是唐代著名边塞诗人王昌龄所写，王昌龄其实一共写了两首，放在一下叫《采莲曲二首》，我们今天学的是第二首。我们一起来诵读一下吧：

采莲曲

唐 王昌龄

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

据说，这首诗是王昌龄被贬龙标（地名，今湖南怀化一带）时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。

放眼望去，采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

读着读着，似乎我们和诗人王昌龄一样，被荷塘那美丽的荷花荷叶和隐隐采莲的歌声所吸引，被这人与自然的和谐之美所陶醉。

一段投笔从戎的出塞路

大家都知道，王昌龄是唐朝最伟大的边塞诗人之一，写边塞诗一定要有从军到边塞的体验，方能写出真情实感。那王昌龄有没有从军经历呢？我们看看这个故事，便知晓答案。

大约二十岁，王昌龄离开家乡，开始一段学道的经历（是不是，我们也说过李白和杜甫都有求仙问道的经历呢）。开元年间，正是盛唐气象的鼎盛时期，王昌龄在诗中对盛世景象竭尽全力、忠贞不已地加以歌颂。对盛世的信仰，正是王昌龄一生最坚实的信心、力量、希望和理想的源泉，以至日后长期身处谗枉和沦弃之境，也难以改变。火热的年代，像王昌龄这样有抱负的时代青年，只是把学道当成了一种好奇而已。不久他便到长安谋求发展，没见什么成效，于是他西出长安，投笔从戎，从此踏上西出长安，踏上出塞之路。

自此，也就成就了一位边塞诗人。后边还会有很多他的故事，他和其他诗人相互交错的故事。

一点吟诵规则的微知识

上一讲，我们讲了吟诵规则的文读语音。今天，我们来讲讲“腔音唱法”。一讲到腔音，很自然联想到美声唱法。其实，普通通话里的腔音唱法可不是美声唱法的腔音唱法。

腔音是中国音乐体系的特征，与西方音乐体系相反。吟诵时要学会控制自己的音量，随时变换大小，声断气连，以传情达意。同时，音高也要随时变化，一方面依字行腔，用这种腔音表示字音的声调，另一方面也是表情达意。

要想学会腔音，可以多听听喜欢的戏剧和说唱曲艺，他们都是腔音唱法。吟诵的发音尽管讲究腔音，但一定不要拿腔捏调，怎么说话就怎么吟诵。

说到底，其实就是要求咱们在吟诵时要注意声韵调的发音饱满，不能出现吐字不清、出现倒字等问题。

一首清新明快的采莲曲

我们在第一部分讲的这首诗的意境，那是人与自然的和谐之美。

绿荷红莲中，采莲女的绿裙融入到田田的荷叶中，分不清哪是荷叶，哪是罗裙；少女的面容与荷花交相辉映，人花难辨。并且运用了比喻、拟人手法，让人感到，采莲女就是这美丽的荷塘、美丽的大自然的一部分，他们分明就是那荷花精灵，荷花仙子。

荷叶罗裙，芙蓉人面，本来恍如一体，看着的诗人稍一走神，一恍惚，采莲少女不见了，她们已经“误入藕花深处”。正当诗人在惊奇怅惘时，忽闻清亮的歌声，歌声越来越近，感觉唱歌人，即采莲女就要过来了。本是“不见”，忽又“闻歌”，才觉“有人”，但是人还没有看见，她们的身影面姿还在荷叶荷花中呢。真所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。

十里荷塘，莲花盛开，菱歌四起，充满青春活力的少女在欢快地劳动，自在的歌唱。

让我们也想象着那美轮美奂的美景，一起轻轻地吟唱这首《采莲曲》吧。