破产还要画下去，漫画之神手冢治虫

“一个人拥有了能够为之得意的事物，即便只有一样，真的是很幸福。”

——手冢治虫

有人评价手冢治虫：“画的好的没有他会讲故事，讲故事讲的比他好的，似乎又还没有出现。”

为什么要这么说，相信一小则的漫画就能够说服你。

日本动漫行业的开创者

久米田康治 在《妄想改造人改藏》里说过＂如果把漫画比作滑雪的话，那么每条滑道上都有那个男人（手冢治虫）的痕迹＂

没有手冢治虫，说不定就没有我们现在所看到的发达的动漫行业。为什么？

影响了一大批元老级的漫画家

作为很多90后童年回忆的《哆啦A梦》的作者藤子不二雄、《假面骑士》的作者石森章太郎以及赤冢不二夫等不下十几位元老级的漫画家全部都是手冢治虫的“迷弟”。当时为了方便请教手冢治虫漫画技巧，全都搬到手冢治虫附近成为手冢的邻居。（果然不管在哪个时代都有“追星”的疯狂粉丝啊~）

《哆啦A梦》

突破性地为漫画带来了分镜技巧

1947年的作品《新宝岛》中，手冢第一次尝试运用如变焦、广角、俯视等电影式的镜头语言来表现漫画画面。

《新宝岛》

这个技巧后面发展成为了漫画分镜，奠定了日本漫画的表现形式。《灌篮高手》、《一拳超人》当中神の分镜，全部都来源于这里。

极为广泛的创作题材

大家比较熟悉手冢治虫的作品有哪些呢？

比较广为人知的大概是《阿童木》、《火鸟》这一些作品吧？但那只是手冢治虫作品中的冰山一角。

他的作品题材涵盖了少年漫画、少女漫画、青年漫画，甚至还包括了H漫（成人漫画）跟BL漫画（同性向漫画）等等，对于人性的探索以及生命尊严的追求一直贯彻于手冢治虫的漫画当中。

手冢治虫创作的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》和《哀伤的贝拉透娜》，实际上糅合了众多文学著作和传说，情色的外衣下其实是对人性的深刻理解和洞悉。由于题材太过于激进，当时还被政府封了。

作为“一切的一起，又是一切的顶点”的手冢治虫，他到底是以怎么样子的精神在进行创作的呢？下面，我们一起来探索一下吧。

不疯魔不成活的极致创作手法

1.对于画面表现的强烈执着

漫画的主要作用是讲故事，所以在漫画当中，人物的动作神情、画面的构图等等都对漫画的“故事力”有着重要的影响。

正是对于自己所创作的漫画“故事力”的高要求，即使是正式进入蘸水笔描线阶段，手冢还是会对自己的稿子进行数次的修改。

在当时没有Ps等电脑软件的年代，即使是只修改一个线条，所带来的工作量也是巨大的。

我们仔细去看就可以看到在原稿上面有许多涂涂改改的痕迹

如果他对于稿子整体都不太满意，那么即时是线稿已经完成99.9%了，他还是会把稿子废弃掉。

（这就好像我们在画人物的时候，都快画完了，然后不喜欢人物的动作，又全部擦掉重新画那样，是十分消耗精力的。）

2.为了上色，直接搬到了印刷厂旁边

用蘸水笔画出来的墨线是很容易晕开的，手冢治虫为了达到更好的画面效果，直接搬到了印刷厂旁边，画好稿子直接复印一张再上色。只因为打印出来的墨线没有那么容易晕开，能达到更好的效果。

3.“丧心病狂”地重画整个作品

漫画界流传着一个这样的“传说”：手冢治虫每出一本单行本就必然会进行重画。

其代表作《森林大帝》就是很好的证明。在初版单行本和第二次发行的单行本里面，我们可以看到两次发行的单行本都有许多不同的地方。

为什么手冢治虫对于同一个作品的单行本还要重新绘制呢？这个我们就不得而知了，但是他对于自己所喜爱的事物无止尽的追求，却是很值得我们去学习。

手冢治虫原画的秘密

当然，手冢治虫对于漫画的追求以及他的创作手法不仅仅只有上面介绍的这些，他的成就和作品，一篇文章是不足以容纳得了的。

《手冢治虫：原画的秘密》一书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫“第一手原画”与“作废原稿”，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，告诉大家“漫画之神”的奋斗之路。

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