比肩魔戒的科幻传奇，一经出版立刻“封神”,曾被三度翻拍！
盼望着，盼望着，熬过了漫长的疫情爆发，最新电影版《沙丘》终于在今年9月3日的意大利威尼斯国际电影节首映。10月22日，将正式登陆大银幕，与中国观众见面。
曾拍摄了《降临》《银翼杀手2049》的加拿大科幻名导丹尼尔·维伦纽瓦将掌勺这部科幻经典佳作，好莱坞御用作曲师汉斯·季默为本片作曲，近年来风头正盛，在中国具有较高关注度的演员“甜茶”提莫西·查拉梅将在本作中饰演男主厄崔迪。
在新《蜘蛛侠》系列中获得关注的黑珍珠赞达亚，《碟中谍》女郎丽贝卡·弗格森，“天启”奥斯卡·伊萨克，“灭霸”乔什·布洛林甚至张震都将加盟本片。
名导坐镇，星光熠熠，二载等候，影迷欣喜。这部有着科幻界《魔戒》之称的科幻经典制作的再度大银幕化，又将带来什么样的惊喜呢？
一诞生就将科幻界“诺贝尔”收入囊中
1965年，经过了六载的艰苦创作，弗兰克·赫伯特终于完成了《沙丘》系列小说。这个曾经家境贫寒，当过编辑，参加过二战，懂精神现象学、存在主义哲学和禅宗的作家，从1955年就开始放弃一切，潜心自己挚爱的科幻创作。
他曾经在作品中，深入探讨了理性与疯狂的问题，预见了未来由石油消费和生产引发的世界冲突，却并没有预见自己未来最得意的作品一开始在商业上的失利。
上世纪60年代，美国在航天事业方面取得的进展使得商业科幻小说的发展如火如荼，赫伯特的《沙丘》也于1963年开始在《模拟》杂志上连载。
但是，《沙丘》的单行本发行并不顺利。在费城的一家小型出版社看中之前，《沙丘》被23家出版社拒绝。而赫伯特获得的，仅仅是7500美元的预付稿费。
然而，市场的眼睛是雪亮的。这部故事性、世界观、内涵和哲思并存的科幻巨著，一经面世就获得了空前的反响，一举夺得1965年首度颁奖的“幻想小说界最重要的奖项之一”——星云奖的最佳长篇小说桂冠。
1966年，《沙丘》又与另一位科幻小说大家罗杰·泽拉兹尼的作品《不朽》共享了科幻小说界另一最重要的奖项——雨果奖最佳长篇故事奖。
作为科幻文学领域的国际最高奖项，雨果奖和星云奖被誉为“科幻文学界的诺贝尔奖”，如果一部小说同时拿到了这两座，就标志着它已经毋庸置疑地进入了经典作品的殿堂。毫无疑问，《沙丘》，已经在科幻文学史上“封神”。
不同于许多典型的欧洲悲喜剧叙事的规则和范式，《沙丘》最吸引人的地方，不是《星战》一样通俗的伦理情仇；不是《星际迷航》中硬核的科幻元素；不是《银翼杀手》中完全被异化的赛博朋克；也不是《基地》中令人望而生畏的核心规则，而是一种崭新的世界观和设定。
赫伯特会带领读者，用“远景式”的、“全局”式的眼光，去总领一个完全新秩的、庞大的、光怪陆离的世界。
上世纪70到80年代，终于成为了全职作家的赫伯特开始继续深耕《沙丘》系列，用崭新的“沙丘三部曲”——《沙丘救世主》《沙丘之子》《沙丘神皇》，继续阐发自己的历史观、生态观、发展观和哲学观。
在《沙丘》中，赫伯特正视现实事物发展的规律，并且总能做出具有预判性的前瞻。譬如拟全球换，新世纪的“十字军远征”，那些引起了纷争的“香料”……
赫伯特用一个更加完整、细腻、引人深思的科幻次元，启迪了无数后继者为科幻赋予人文关怀和温度，以科幻为外衣，引发更多人对于社会的思考，同时，也成功为科幻褪去了商业、猎奇的外衣，使得科幻小说正式进入了主流文学的殿堂。
三次翻拍，却惨遭滑铁卢？
银幕化，永远是每一个优秀IP的最终归宿。早在1984年，《沙丘》就已经被著名导演大卫·林奇搬上大银幕，这也是《沙丘》系列第一部被银幕化的作品。
那个时候，《沙丘》比较通行的译名，是港版翻译的《星际奇兵》。这部于1984年上映，在沙漠拍摄实景，耗资无数的电影在当年绝对是S级投资的巨著，只可惜，老版的《沙丘》几乎赔得血本无归。
由于《沙丘》的故事线太过庞大，原著里许多支线都没有在这部电影中展示，更为可惜的是，这部电影只能算得上是半部“大卫林奇”的电影。商业的运作、制片的强迫，使得林奇丧失了对于《沙丘》电影的剪辑权。明明用镜头缔造出了传奇，却没有真正让传奇登上大银幕，反而让心血沦为了仅在豆瓣获得6.1分的“一生的痛”。
值得一提的是，虽然没有在北美地区获得好的口碑，老版《沙丘》却在千里之外的远东地区引起了极高的反响，为80年代无数的少年提供了对宇宙的无限遐想。
2000年，拍摄过《活死人黎明》的惊悚片导演将《沙丘魔堡》翻拍成了仅有3集的迷你剧。演员们颜值养眼，剧情和设定比较还原，被称为林奇版本的完美“补充”。只可惜节奏和调度仍显莽撞，并且由于过于重视情节，忽视了原版的思想以及角色之间的博弈，仅仅获得了6.6分的评价。
2003年，美国科幻频道根据赫伯特的原著小说，“沙丘三部曲”的后两部——《沙丘救世主》和《沙丘之子》改编为了电视剧《沙丘之子》，讲述了“沙丘”的第二代——保罗·亚崔迪统治了“沙丘”星球后发生的一系列事件——一场注定灭亡的悲剧主义抗争。
当年正处“盛世美颜”时期的“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰演了保罗的龙凤胎儿子之一。无论是服化道还是布景打光，相比于1984版都有极大的进步。最令人难忘的，莫过于是独具特色的“沙丘橘”滤镜下，“一美”那一双“一眼万年”的蓝色眼睛，以及健康健美的身材。
同样，原著中的“沙虫”、“香料”、cult元素都在剧中得到了还原，对于原著党来说十分友好。但是还原原著的B面就是流失商业市场，没有《魔戒》的神级视听效果，剧版《沙丘之子》对于没有看过原著以及《沙丘》前作的观众来说，毫无疑问是一部“大闷片”。还好有一美的颜值力挽狂澜，最后，《沙丘之子》的评分上升到了7.3分。
新版《沙丘》怎么破，怎么立？
原著小说和电影版的极大落差，使得《沙丘》这个IP的死忠粉们将最后的厚望基于在了这部大手笔的新版《沙丘》电影之上。根据目前威尼斯电影节和北美的战况来看，虽然经历了老版导演大卫·林奇的唱衰，2021版《沙丘》的口碑成绩依然比较亮眼。
豆瓣开分8.1，随后6727万观众打出了8.0分的成绩，相比于两部前作已经是非常亮眼的存在。
在已经观影的观众撰写的短评中，我们可以看到，独特的视听氛围是本部《沙丘》的一大亮点，而视听化的创新，也是维伦纽瓦得以“封神”的原因。
除了视听之外，新版《沙丘》更在叙事和调度层面饱受期待。毕竟“人设”并不是赫伯特原著的亮点，所以明星的加盟或者颜值，或许可以被视为商业电影单纯的噱头。而恰好，两部前作则均败在了叙事之上。
在21世纪20年代观众更挑剔的眼光之下，导演该怎么对于原著进行取舍和解构，怎样“还原”，或是说在“还原”的基础上继续发展这场磅礴浩大的太空歌剧，仍然备受期待。
其次，经历了疫情、逆全球化等多种多样的全球性事件之后，对于这部具有前瞻性的著作，观众一定会用崭新的眼光进行审视和评判。
同样，身处于悲剧ptsd以及生存焦虑之中，人们更需要一种意义或者思想去支撑内心的空虚，而哲思恰恰又是《沙丘》原作的优势。所以，如何有效地“扬长避短”，发挥并挖掘原作的思想，而不是又将“神作”沦为“大闷片”，也是新版电影《沙丘》的突破难点之一。
最后，与原作不同的是，新版电影《沙丘》将以独立成片的形式登上银幕，也就是说，不会有《沙丘2》《沙丘3》等系列的组合捆绑，导演需要在仅有的两个半小时内，讲好这部庞大浩瀚的史诗，再次为电影的调度和叙事增添了难度。
无论如何，作为2021中国银幕上第一部真正意义上的“国际大片”，2021版《沙丘》都备受期待。愿这部旷世神作可以在2021年的大银幕上真正实现涅槃。