【图文】刘珏《醉墨山水》：淋漓畅快画不停

艺术创作中，感性和理性哪个重要？这个问题不好回答，感性偏重于自我的心理活动，理性偏重于目的性。换一个角度看，艺术创作的目的是为了完成作品，作品要面向大众，故此理性更重要一些。

古代书画家喜欢喝酒后创作，比如唐代的草圣张旭，他喝着烈酒，写出飞扬洒脱的草书。据说张旭最好的作品，都是酒后创作。酒醒之后，他反而写不出来了。看了张旭的故事，似乎在说明艺术创作更需要感性。天下第一行书，同样是王羲之酒后的作品。看来，这个问题无解。

大师级的艺术家，他们随手一挥就是锦绣光芒。讨论他们的创作动机与创作方法缺乏普遍性，那就选取一位普通画家的作品，重新看待感性和理性的问题。这是明代画家刘珏的《醉墨山水》，顾名思义就是他酒后画的山水。

坦率讲，这么严谨的画作，不像是酒后画的。一般来讲，全景立轴山水哪怕是逸笔草草也不可能一蹴而就。画山水无外乎两种方法，一种是从整体入手，补足各种细节。另一种是从局部入手，胸中自有丘壑，想到哪里画到哪里。很明显，《醉墨山水》不属于后者。猜测一下，刘珏更像是以醉意为主题，画了这幅作品。

明明没醉，却偏偏说醉了。只能理解为，刘珏想要打破程式化的束缚，进入到自由表达的阶段。古代画家以传统为师，都会经历临摹的阶段。临摹的目的是为了提升创作能力，结果往往是限制了画家的自由发挥。画到一定程度之后，就会苦恼无法突破。刘珏希望借用醉意，捕捉到随意为之的率性。

刘珏的想法很好，却没有完全做到。《醉墨山水》在构图上有一个问题，画中的空间感不足，看上去有局促的感觉。好像山水都堆在了一起，没有表现出旷远深邃的美感。幸好刘珏通过笔墨的变化，弥补了构图的缺憾。

《醉墨山水》整体呈现出一种“笔枯墨少”的味道。很多画家描绘山水喜欢突出苍润，多用水墨渲染。这样画没有问题，但缺少新鲜感。刘珏是文人画家，他喜欢表达精神层面的内容。相对渲染而言，可以把他的创作方法称为“渴染”，赋予山水逼真立体的感觉。

清初画家八大山人把渴染的方法运用到极致，由润到枯，再由枯到润。看似斑驳的画痕，实则表现出燥中有润的效果。刘珏在创作中有了一些突破，如果他能掌握更多的写生技巧，《醉墨山水》会更加完美。

仅就刘珏而言，理性贯穿于他的创作始终。刘珏希望多表现一些感性，于是想到了喝酒买醉。刘珏的尝试，更像是在较劲，他觉得打败了自己，就距离艺术的真谛更近一些。