王昭举色彩静物写生教程（五）

第五部分 水粉画的表现方法

一 、用水的要求

做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。用水太多，画面虽然酣畅淋漓，但容易一塌糊涂。用水少，笔触干燥，画面缺少韵味不滋润。建议你先准备两个涮笔水桶，和一块吸水性能较好的毛巾，每次涮笔后在上面吸吸水。当然干画法和湿画法对水分的要求是不一样的。铺大关系时可以湿一些，但进入深入塑造阶段，水分的控制就显得十分重要，不能太干也不能太湿。在这里建议按以下步骤进行：调色前把笔在水桶里涮几下（最好涮干净），再用力甩几下，之后开始调色。调完后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里蘸上微量的清水，然后在调色板上反复调匀，再放到画面上，这时候笔触上的水分是很适当的。由于水分适中，笔触显得干脆利落，可塑性很强，利于控制画面，从而更好地完成作品。笔上水分太多还影响做画进度，画面不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者一定要重视水分的运用，从中摸索出规律，有条不紊地寻找一条正确的用水方法。

二、 用笔技法

要画好水粉画，除了学会观察，锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的应用也是画面产生效果的关键。忽略用笔，使作品流于光滑匠气或毫无章法，也就失去了绘画感。就象一个完整人的形象，色彩效果比如内在修养，而笔法变化则相当于外在风度，二者相辅相成，缺一不可。

水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。

首先，笔触变化是通过水粉笔特定的笔头，表现出来的大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触产生的摆、点、揉、提等效果。通过有变化的笔触，画面不至于生硬平淡，显得生动有趣而有节奏感。（如图）

其次，用笔还表现在含水量的运用而产生的干湿效果上。湿画法空灵透明，有水彩画的韵味，一般作为铺第一遍大关系使用，特别是画背景显得有后退感。干画法少掺水甚至不掺水，易于深入塑造，特别是桌面物体的刻画和强调，容易使画面产生前进感（如图）。

再者，还要注意用笔的意向。一笔下去形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是大胆而果断地表现你对物象的感受，不要缩手缩脚，谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征，因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，简略掉无关紧要的细节，使笔触具有表现力。所谓用笔的恰到好处，即每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也统一到位，做到这一点就必须做到正确观察，整体对比。

三、 调色常识

对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。看不出色彩，不是色盲、色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来，很大程度与经验有关。调色前，首先做到观察准确，然后把看到的色彩进行分解，看看它与调色盒里哪种颜色最接近，还需要哪几种颜色？颜色的分解最好两种或三种，不可太多，多了就容易脏。一块颜色可以分解出几套方案，要用最接近最简略的色彩搭配。为避免用色雷同和习惯用色，可以尝试其他调色方案。接下来进行比例的调配，比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。例如画黄梨的亮部，用土黄加淡绿再加白色，调出来可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气。（如图）

因此调色时一定集中精力，看准、分解准，多试验、多对比，保持新鲜敏锐的感觉，慢慢的，调色能力就会得到提高。

四、 色调的组织

色调通常是指画面色彩的主导倾向，犹如交响乐必须有主旋律一样，有了主旋律，就避免了杂乱无章的音色，使人产生审美的主题性。色调的形成是由于大自然接受光照的结果，一切景物在光的笼罩下互相交织，互相渗透，形成了色彩的统一基调。色调的形成使画面产生和谐的美感。

如何捕获色调呢？由于大自然时刻都统一在特定的色彩气氛中，景物无处不和谐，无处不入调。我们的眼睛看到的第一印象就是色调。比如你在昏暗的室内呆久了，突然向窗外望去，你会发现室外非常明快，产生了与室内完全不同的色调，所有的物体色彩都似乎被一种明亮的颜色渲染过，和谐而统一。再比如，你还是在室内，黄昏时打开电灯，一段时间之后，再向窗外望去，这时，窗外的天和远山、大地、草木及一切都变成了深深的蓝紫色调，与室内金黄色灯光映射相比，窗外的一切是完全迥异的色调，室内更加暖洋洋，而窗外则冷兮兮的蓝紫调子。利用这种冷不丁的观察方法你极易捕捉到那一瞬间和谐的调子，这样观察也有利于打破概念用色，培养主动感受色彩，而不是被动记忆色彩。长期锻炼，你的眼睛就会敏感起来。

要更好地表现色调，建议你经常画些小色稿，烟盒大小就可以了。不必考虑太多的关系，只要迅速而大胆地记录下你的感受即可。用笔要概括，学会用大笔画小画。集中精力，一气呵成。经常画一些色稿，对提高色调的把握能力和色彩感觉会有很大帮助的。

五、 物体的塑造——体感与质感的表现

色彩静物写生是初学者步入色彩艺术殿堂的基础，是发现色彩、认识色彩、创造色彩的必由之路。基础色彩练习一般都采用室内写生的方式。由于室内光线稳定，利于初学者反复观察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物体，使之产生立体感、质感和空间感，就成了色彩静物写生的又一重要任务。

首先，塑造形体要结合素描 “三大面五调子”的基本原理，根据光线的变化，找出亮部（室内受光偏冷）、过渡面（也叫中间调子即固有色）、明暗交界面（偏冷）、暗部和投影（偏暖）、反光（与周围的环境色有关），然后提出高光（最亮、最冷），只有具备了这五个基本层次，物体才有了初步的立体效果。其次，还要注意笔触的方向与形体结构的关系。如图，钢精锅下部的笔触，基本采用竖着用笔，进行左右的明暗推移，这样用笔能更好的表现钢精锅圆形结构的立体变化，否则如采取横笔触，就会影响钢精锅的结构。再比如布纹的表现，最好顺着布纹的走势用笔，才能更好的反映布纹的摆放特点、质感和画面的节奏感。

在美术写生中，静物的摆放，大都是一些司空见惯的物体。我们可以把物体分为以下几类：陶瓷类、饮料瓶类、玻璃器皿类、金属器皿类、编织类、文具类、食品类、花卉类、水果类、蔬菜类等等。

1、 陶瓷的表现要点：

器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。除了具有实用性外，也就多了一份审美价值。陶瓷类器皿包括陶器和瓷器。陶器质地粗糙，高光和反光不明显，明暗对比明确。而瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈，几乎看不出明暗交界线。常常是亮部不亮，暗部不暗。瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。因此在塑造时一定要抓住基本的明暗关系，大胆概括归纳，否则容易画花画乱。陶瓷器物形状变化很丰富，可以分为罐子和瓶子，罐子口部较大脖颈较短，而瓶子则相反。陶瓷器物色彩丰富，装饰变化各异，是色彩静物写生的主要物类。

2、饮料瓶的表现要点:

饮料瓶种类较多，可以分为可乐瓶、雪碧瓶、矿泉水瓶、果汁瓶等，由于塑料瓶具有玻璃的特性，表面晶莹剔透；又具有瓷器易受反光的特性，光滑洁净，质地细腻。经常见到的饮料瓶，一般都盛有液体，色彩丰富而艳丽。在塑造时，可以分为三部分：上部透明处、中间标签和下面液体。上部透明之处可以和背景一起来画，不可留空白，等稍干用较深一些的冷灰色提出瓶子的轮廓即可。不过塑料瓶毕竟没有玻璃瓶那么绝对透明，高光附近往往有些冷灰色。中间标签，色彩鲜艳夺目，体身不透明，是表现明暗立体的关键部位，刻画时应大胆归纳，概括处理。液体部分视所盛液体而定，由于表面光滑，反光强烈。可乐瓶液体较深变化小，色彩深沉。矿泉水瓶，通体透明，高光反光琐碎而突出。雪碧瓶瓶体鲜绿，晶莹剔透。果汁瓶由于液体粘稠，色彩凝重，不太透明。（如图）

3、 玻璃的表现要点 ：

用于美术写生的玻璃器皿主要有玻璃杯、酒瓶、玻璃板等。玻璃器皿晶莹剔透，无色冷峻，显得非常高贵典雅，极富有观赏性，这正是美术写生必不可少的因素之一。玻璃的特性是光亮透明，因此高光和反光就非常耀眼。具体画法：先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好的凸显玻璃器皿坚硬而轻灵的质地和韵味。玻璃杯一般造型小巧灵秀，是画面的提神之处。酒瓶的种类较多，色彩变化大，包括无色透明酒瓶、绿色和褐色啤酒瓶、深色的葡萄酒瓶以及其他玻璃瓶具，画法大同小异。

4 、金属的表现要点

金属器皿包括不锈钢、铝质、铜器等。金属器物与瓷器画法有相似之处，只不过金属器皿的色彩较为单一而偏重灰色。自身色彩薄弱，，极易受到周围环境影响，明暗对比不明确，几乎没有明暗交界线。高光和反光极度炫目。如果不加强整体概括与主观强调明暗对比，很容易画“花”。不锈钢制品是最难画也是最常见的表现对象之一，光色鲜亮，对比强烈，注意整体归纳。铝质较不锈钢粗糙一些，高光和反光相对较弱。铜器质地偏黄，色彩对比强烈。如图《不锈钢锅》与《萨克斯管》。

5 、编织类的表现要点:

主要指筐子和篮子。塑造编织类物品，最好用大笔触归纳出后面的台布或背景，这和画玻璃器皿相似，干后用小笔触勾出暗部编织的条理，适当过渡，再提出亮部的条理即可，要注意篮子的局部穿插与整体的协调。编织类造型奇特，结构复杂，刻画时要概括提炼，灵活把握。（如图）

6、皮革的表现要点：

皮革类主要指皮鞋、运动鞋、皮包等。皮具在美术写生中的运用一般较少，这几年把运动鞋和皮鞋作为考试内容的试题时有出现。一些著名画家也画过鞋，鞋由于结构繁杂，造型流畅优美，具有很强的绘画感。画皮鞋首先要概括出基本体感，然后适当画一些细节，包括质感的表现。皮具质地不同，一般较有光泽，高光反光相对明显。皮包和皮鞋的画法原理基本一样。如图《红皮包》《一双暗红皮鞋》。

7、水果类的表现要点：

水果种类较多，它们色彩鲜艳明亮，形体优美。水果类可以分为圆形水果和特型水果。

圆形水果主要包括苹果、桔子、梨等。苹果形状规则、表面光滑、色彩变化较大，有绿色、黄色、红色，还有黄绿相间、黄红相间的。由于苹果色彩变化丰富，具有极强的表现性，是室内色彩写生及考试中较常见的物体。作为圆形水果，苹果的画法具有代表性和普遍性，如果把苹果画好了，可以轻而易举的解决桔子、梨、圆形器皿等的画法。圆形水果的画法：归纳出几个必要的块面，突出“三大面五调子”，笔触方向围绕高光旋转，这样塑造的水果，结构比较结实。（如图）

特型水果主要包括香蕉、葡萄和西瓜等。香蕉颜色呈中黄或淡黄，结构为串状组合，个体方而弯曲，前后两头偏绿，塑造时要注意整体联系（如图）。

葡萄在写生时，一般情况下总是串状出现，注意整体关系。西瓜一般要切开来摆放，注意西瓜的体面转折，以及西瓜瓤的变化。

8、蔬菜类的表现要点

蔬菜种类繁多，且形状各异，色彩变化丰富。初学者往往愿意画水果而不愿画蔬菜。原因是蔬菜形状不规则或构造复杂，塑造难度大。蔬菜可以分为单体和复合体两类：

单体的蔬菜多为圆形、柱形和锥形。如西红柿、土豆，黄瓜、萝卜，辣椒等。它们的画法，基本上和圆形水果相同，只是要蔬菜表皮的变化较大一些，例如西红柿和土豆，凸凹不平，塑造难度也就增加。关于锥形、柱形的蔬菜其实和圆形塑造原理基本一样，只是要多注意它们的特征。

复合体的蔬菜，结构复杂，细节琐碎。例如大白菜、青椒、菜花等。这些蔬菜起伏大或叶片重叠，塑造时要整体概括，避免支离破碎。先用大笔概括出基本关系，再用小笔触适当强调个别细节即可。如图。

9、花卉的表现要点

花卉亮丽鲜艳，赏心悦目，颜色以红黄暖色为主。多以玫瑰、月季等为主要表现对象。常以单枝、组合、盆栽三种形式出现。单枝塑造要注意花头的特点和结构变化。画法：先概括出大的色彩关系，等第一遍颜色干后，适当用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度，同时注意叶子的变化，要舒展自然，用笔灵活。组合花卉，难度最大，因为枝繁叶茂，姿态万千，很难控制整体效果。可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系，把花头、叶子和背景一起画，稍干，用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系、又有前后关系。盆栽鲜花，姿态自然，多以小瓣花头组合为主，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个的花头，一定不要失去整体关系。如图《繁花似锦》《金黄月季》 。

10 、文具的表现要点

文具作为考试对象，一般指书本和绘画工具。

书本有合起来摆放的，也有打开摆放的。页面的颜色不可太单调，应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现。一般指水粉画用具，例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。这些工具造型比较规则，直线和弧线交替出现，塑造时，易出现透视上的毛病，并且用笔容易古板而缺少变化，显得扭捏。笔触要力求变化，围绕结构用笔。如图《水粉画用具》。

11、食品的表现要点

食品类指面包、鱼、鸡蛋、蛋糕、火腿肠、方便面等。

面包是美术写生经常用到的，形状变化各异，颜色多为黄褐色、赭红色、黄红色和乳白色。色泽温润极富表现性。画面包最好先湿后干，特别是最后干涩笔触的运用，对塑造面包的粗糙肌理很出效果。暖色容易脏，调色不可太多。

六、空间的表现

塑造一个物体也许并不困难，但要把所有物体完整的统一起来，需要我们注意大的色调、主次关系、冷暖关系和空间关系。特别是空间关系的处理，直接影响着画面整体的效果。

1、 物体摆放的前后关系

物体的前后关系决定空间透视，由于物体不同位置的摆放，就产生了前后的深远感觉。因此近大远小、前后交错是处理画面空间不可或缺的基本依据。如右图《砂锅与苹果》中，前后交错的水果把砂锅和玻璃杯推向后方，强烈的俯视构图加强了画面空间的延伸，背景的虚处理强化了与桌面的空间关系。

2、 背景与桌面的对比

静物的摆放，背景与桌面形成垂直关系，加上特定的光线，以及质地不同的台布，桌面和背景也就产生了不同的色彩差别。找出二者的深浅、色彩差异、虚实变化也就使得空间关系得以展开。如图《铝壶、高脚杯与洋葱的组合》中同样的土黄色台布，背景比桌面要深一些，用笔时采用了大笔触、概括虚处理的手法，加强了空间的自然深度。

3、 “米字格分析法”：

所谓“米字格分析法”，就是把一个物体塑造完毕后，围绕它的轮廓线，进行里与外的明暗对比。以其中的黄苹果为例，围绕轮廓线，用米字格分成里外各八等份或更多，你会发现，黄苹果上的1和外面背景的2对应，2（台布）要1亮得多，8要比7要暗的多。以此类推，我们就可以把黄苹果里外的色彩逐一对比，3和4、5和6、9和10 ·····，它们的明暗都有不同程度的区别，通过这样的对应处理，一个苹果就具备了完整的空间。当然，我们不必要绝对的分成8等份，再多也可以，只是用“米字格分析法”，让我们能够比较清晰的理解到单个物体与周围环境的相互关系。（如图）

4、主观处理

在我们的写生中，主客观的处理决定着画面的效果和情趣，客观再现使得我们的感觉变得异常丰富而真实。但主观表现，则可以增强画面色彩的艺术感染力。概括与深入、减弱与加强、对比与统一是画面体现艺术生命力的基本法则。如图《红苹果系列-大面包与水果刀》，采用高视点构图，减弱背景色块，强化桌面纵深，把重点放在物体处理上。背景灰色平涂，桌面白布衬托出红苹果，刻画深入，色彩明快。形成了前后、主次关系的强烈对比，增强了视觉冲击力。

七、水粉画容易出现的毛病

无论水粉画的写生还是默写，在技法不够成熟的情况下，画面上往往会多种问题，概括起来，可以归纳为以下几点：

1、花： 也就是画面杂乱无章，色彩关系混乱，不该突出的太炫耀。出现花的毛病，主要是不能从整体出发的结果，建议多研究色彩的四要素：明度（可以理解为素描关系）、色相（色彩的基本倾向）、纯度（是否很鲜艳）、冷暖（这是最难解决的关键问题）。

2、灰：是指整幅画面层次较为接近，缺少较为鲜艳或较为醒目的颜色，显得沉闷平淡，软弱无力，出现灰主要是对色彩的纯度和明度把握不准确。建议先把最鲜艳的几块颜色铺上，再把最亮或最暗的几处色彩找出来，拉开层次。

3、火：也可以称为艳，顾名思义就是画面大部分颜色太鲜艳，缺少色彩的对比。是过分强调固有色所致。建议在观察时多分析光色原理，区别物体的冷暖关系，克服过分依赖固有色作画的习惯。一般情况下，室内写生亮部偏青紫，用白色加群青（或钴蓝、青莲等）再加固有色即可；暗部偏棕绿色，可以用固有色加橄榄绿、赭石、褐色、土黄等。

4、粉： 水粉画是以白粉和水作为调和的画种，白粉在水粉画中的地位举足轻重。出现粉的毛病，主要是用白粉太多造成的，画面粉气还有冷暖关系混乱的原因。解决的方法：暗部少用白粉，甚至不用；加强冷暖关系和明暗对比。

5、脏： 徐悲鸿对素描曾经提到过“宁脏勿净”的观点，很多初学者以为大师要求我们把画面搞脏了就成了好画。画素描时，鼓励对形体深入研究，避免谨小慎微，反复修改直到画准为止，就是脏了，也比画面干净不敢画强得多。可是如果把这句名言用到色彩上，就错误了。色彩的脏不仅是一种坏习惯，同时还是色彩感觉迟钝的结果。感觉不敏锐，对色彩的分解不准确，冷暖概念淡薄，导致调色漫无目的，似是而非。建议：一是要多观察、多分析，二是调色种类不可太多，三是对冷暖要搞清楚。

当然，不同的人，不同的环境，画面就会有不同的毛病，除了以上几点，还有许许多多的问题困扰着初学者，只要坚持正确的观察方法和积极探索实用的表现技巧，相信通过不懈的努力，你将会把出现的问题迎刃而解的。