苏轼晚年的一首悲秋之作，道尽了人生愁苦，读后惹人心疼

说到苏轼，相信大部分人首先想到的就是他的豁达乐观。

无论是《定风波》中的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”；还是《江城子》中的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”；亦或是《六月二十日夜渡海》中的“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。

总之，苏轼这种豁达乐观的积极思想对后世产生了极其深远的影响。

但本文向大家分享的这首词《行香子·秋与》，却一反苏词平常的豁达乐观，而是字里行间充满了对官场坎坷、世路沧桑的感叹，以及对自己风烛残年的悲伤。

概括来说，它是一首风格悲凉凄婉，情感沉郁缠绵的悲秋之作。与寻常悲秋之作所不同的是，苏轼这首词集合了悲自然之秋、悲生命之秋和悲心境之秋为一体。

那么苏轼为什么会有这样的心态呢？

据记载，公元1095年，也就是宋哲宗绍圣二年秋，苏轼在贬所惠州写下了这首《行香子·秋与》，而当时的苏轼已经六十岁高龄。

所以当苏轼看到萧瑟的秋景，除了勾起了因政治失意而产生的苦闷心情，还有对时光易逝、生命短促的感慨。虽然苏轼晚年的这首词很少有人知道，但它无疑道尽了人生愁苦，不忍卒读。

《行香子·秋与》昨夜霜风，先入梧桐。浑无处、回避衰容。问公何事，不语书空。但一回醉，一回病，一回慵。朝来庭下，飞英如霰。似无言、有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。

首先，我们来看词的开篇三句“昨夜霜风，先入梧桐。浑无处、回避衰容”，即昨夜霜降寒风骤起，先行吹落了梧桐叶。

而我满眼都是因风而落的梧桐叶，便深感自己衰老的面容无处回避了。众所周知，悲秋是我国古典诗词中历史悠久的传统主题。

而这里的“霜风”、“梧桐”便是渲染秋天萧瑟氛围的典型景象，它也奠定了全词悲凉凄婉的基调。

紧接着的两句“问公何事，不语书空”，承前面的“浑无处、回避衰容”，即苏轼本来不愿意让人看出内心的愁苦，但因为四处都是萧瑟的秋景，故而掩饰不住自己的衰容。

所以当“霜风”问苏轼为什么要这样的时候，他只好不说话，只是用手在空中书写。从这两句的意思来看，苏轼主要抒发了一种有冤无处诉的愤激之情，同时也有无人能够理解的孤独之感。

“但一回醉，一回病，一回慵”，则是对苏轼愤激之情和孤独之感的细节描写。它的意思是说，人老了，就一时沉醉，一时抱病，一时倦慵了。

读到这里，我们便可以知道，苏轼在这首词的上片中，主要是通过萧瑟的秋景，来抒写自己的悲自然之秋、悲生命之秋和悲心境之秋。

而在下片中，苏轼虽然还是写景抒情，但也包含了议论的意味在其中。

然后，我们便来看过片三句“朝来庭下，飞英如霰。似无言、有意伤侬”，即早晨来到院子里，感叹落花宛似飘雪，虽然无言，却片片催我老、病。

显然，这是苏轼对自己目前处境的概括描写。那么苏轼适逢这样的处境，他准备如何面对呢？办法也就是接下来的几句“都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红”。

它的意思也就是说，不如将这世间万事，都交给千钟美酒吧。任凭它酒花白、眼花乱、烛花红。这里的“酒花”，指斟酒时酒面泛起的珠花。

“眼花”，也就是视线，即人老了，视力就差了。“烛花”，指蜡烛的火焰，也就说明了苏轼此时的孤独处境。

显然，苏轼的这个办法，就是一种得过且过的思想。它透露了一种对社会和人事的无可奈何之感。

综观苏轼的这首词，他的内容便是借秋天病愈，抒发了自己官场坎坷、世路沧桑的感叹，以及风烛残年的悲伤。

总的来说，苏轼晚年的这首悲秋之作，道尽了人生愁苦，可谓惹人心疼。

我读的这本《苏轼词传》中选取了苏轼一生中所作的词和诗。

难得的是，这本书还以苏轼的词为主题，从当时的社会观念与时代背景出发，对苏轼的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析，再现了苏轼以文传世、以官入世的典型宋代文官形象。

文笔华丽而不浮夸，如此心静方能品人间至味。

在人生的落败阶段建议读一读苏轼诗词，使人宽心；在如鱼得水的时机也要读一读苏轼，体味一下这位大文豪内心的凄苦，让自己得以平静。

以苏轼的词为主题，从当时的社会观念与时代背景出发，对苏轼的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析，再现了苏轼以文传世、以官入世的典型宋代文官形象。

除此之外，这一套书中还有一本《辛弃疾词传》、《李清照词传》《李煜词传》《纳兰容若词传》《仓央嘉措诗传》。

六位诗词大家，代表了不同时代的文坛特点，更寄予了这六位“性情中人”的豪放婉约的人生思考。

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