160位设计者的灵感与1300年的传统工艺的碰撞 | 东京扁柏木枡展

2020.12.1-1.20 在东京银座的Creation Gallery G8画廊与Guardian Garden画廊中正在进行一场主题为“Creation Project 2020 益々繁盛——160位设计者与大垣工匠们制作的扁柏木枡”的展览。由160位设计者设计的160只扁柏木枡在此展览并出售，设计者中不乏日本顶尖设计师与艺术家的身影，其中包括：浅葉克己、葛西薫、菊地敦己、永井一正、仲條正義。

“希望让这些木枡变得漂亮又帅气！”“希望这些木枡为人们带来快乐！”这是主办方在展览介绍中写下的留言。

展览中的160只扁柏木枡除了是由160位设计者进行图案设计外，木枡本身也是由大垣市的工匠们从木材开始一点一点组装制作而成。这些木盒很好地利用了木材的边料，在用手触摸时散发出令人愉悦的木质香气。

在日语中，“枡”的读音与“增加，增多”的读音相同，因此被视作是一种吉利的事物。这160只扁柏木盒同时也运用了具有美好寓意的、故事感很强的图案设计，希望大家能在其中找到自己喜欢的那只扁柏木盒。

本次展览海报

下面将分为「日本传统工艺：扁柏木枡」总介绍、「永远的工匠精神」工艺介绍、 「惊喜层出的设计」 部分参展作品介绍、「一个持续了十年以上的儿童公益项目」该项目总介绍这四个部分详细地为你介绍本次展会。

-1. 日本传统工艺：扁柏木枡-

枡，是一种古代用于计量谷物年供的量器，至今已有1300年的历史。而到了现如今，它们依然活跃在各种庆祝仪式中，在其中放入一些小东西或是在盒子上画上装饰，各种各样的想法在这一只小小的木盒子上得以实现。从一种量器，到近年来作为节日举杯庆贺时使用的“枡”，承载了日本人从古至今的种种思想。

这次展览也希望能将这些经过时间沉淀的思想再次复苏于人们的面前，并传递木头这一材质所蕴含的温度与传统。展览的官方网站上也公布了展现这些木盒制作过程的宣传片。

展会宣传片

— 2.永远的工匠精神 —

岐阜县大垣市是日本的木枡第一生产地，占全国产量的80％。即使在经历了时代变迁之后，这座城市仍然有三家制造商留存了下来，工匠们仍保留了不使用钉子的组装木箱的技术与工艺传统。即使随着时间的流逝，现如今的庆祝仪式与使用木枡的机会都在减少，仍有各种新的方案被提出，希望这一工艺的价值能够继续传承下去。

第一步：采购木材

第二步：干燥

第三步：制作侧面与底面

第四步：组装

第五步：打磨整形

第六步：烙印

同时，盒子上图案的印刷也交由专业的丝网印刷公司制作，以求能够忠实地展现每一精妙细微之处。这给予了看似平凡的“枡”一个舞台，将木枡与艺术相互交织，获得了前所未有的传统与感性的融合。

—3. 惊喜层出的设计 —

本次展览中有160位设计师与艺术家为传统的木枡盒赋予了感性的色彩。难以想象能够在小小一方木枡中获得如此丰富的灵感而描绘出的世界，每一件作品的设计都让人感到眼前一亮，其中当然不乏出自日本顶尖设计师与艺术家之手的作品。

浅葉克己：

“用木槌敲开装饰好的酒桶，众人将日本酒倒入一合木枡，在华丽的舞台上干杯的那一瞬间，流淌出真情实意的日式作风。这是在加州大学洛杉矶分校举办的日本传统工艺海报展(1981)中，以狂言为主题的福田繁雄、浅葉克己的作品。”

葛西薫：

“2020年末，酩酊四面相。”

菊地敦己：

“盛满，饮尽，盛满，饮尽，如此反复。”

永井一正：

“枡在日本自古以来就被称量酒和米而为人所熟知。大口大口地喝着盛满枡的酒，再小口小口地享受，真是潇洒之事。我描绘了因酒微醉而红着脸的人们。这是幸福的一刻。”

仲條正義：

“一般人的睡眠时间是6个小时。我在睡8小时的基础上，再睡两个小时午觉。睡眠时间长的像蛇。”

永井裕明：

“〼〼变得喜欢酒〼。

说到枡，还得是枡酒。

千鸟们也喝醉了，步履蹒跚。”

日比野克彦：

“把TURN的文字上下颠倒连接。TURN PROJECT是将转换艺术特性的价值的力量运用到社会课题上的艺术项目。去尝试绕地球一圈不间断地连接。”

松永真：

“有悲伤的酒，不甘心的酒，喜庆的酒以及

各种各样的酒，

果然最好的还是喜庆的酒。”

服部一成：

“天上的流星，实现愿望。

遇良人，成就恋情。

数字运好，去赌个胜负。

鲷鱼（音同喜庆），大喝为吉。”

色部義昭：

“只是将各种字体的枡的符号排列起来便出现了意味深长的图案〼。

想用悠哉悠哉画上了图案的枡，快活地品酒〼。”

— 4.一个持续了十年以上的儿童公益项目 —

本次“Creation Project”也是一项向儿童传达日本制造和设计的价值和魅力的公益项目。

展会上除了设计师与艺术家的作品外，还展示了由孩子们设计的木枡，而展览中售出的木枡所获得的收益，将用于为受到COVID-19影响的家庭提供紧急儿童给付金以及帮助于2020年7月的暴雨灾难中受到影响的儿童。

由孩子设计、主题是“水”的木枡

工匠、画廊与设计者的努力共同促成了这项公益项目

这项始于1990年的年度公益项目让许多人感受到了艺术与设计的乐趣。通过展示和出售设计者与两个画廊互动交流从而创作出的作品，将所得款项作为慈善捐赠。

自2009年以来，以“Creation Project”为题，从2011年至2015年向东日本大地震捐款总计约为1134万日元，2016年为熊本地震捐款158万日元。从2017年起，这一项目的生产区域扩大到整个日本，并以设计的力量传播日本的制造业和工业，向儿童救助会捐款约283万日元。

2016-2019年

分别是“蓝色杯子，袜子，小豆碟和風呂敷”主题