让我们深入探讨一下康熙青花瓷器的价值

　　康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。

　　清三代瓷器一直都是瓷器收藏板块里的“硬通货”，是热门收藏板块。既有升值潜力，又有保值作用。因此民间对于清三代瓷器的收藏热度一直只增不减，很多仿造者看到了这一机会，制作出许多赝品出来。

　　康熙青花的民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑等现象，底足内施薄釉且泛白，底足多见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径都较大，很多器物底足出现台阶的形状，折角处较为挺直，这就是我们俗称的“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大为流行，里圈一般比外圈低，两圈间露胎的地方无釉，圈足较为宽厚。

　　清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

　　康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。

　　康熙青花的色料明澈清晰，至少有青花五彩之誉。除去使用上等青料的因素以外，其独到之处还表现在成功地运用了分水技法，这种技法源于中国传统的水墨画中的墨分五色，将青料分出头浓，二浓等不同深浅浓淡的多种色调，在根据画面的不同需要调配使用。

　　康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。在绘画技法上，将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升，形成了自己独特的风格。 康熙青花采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在陶瓷瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完 美的情境。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后青花瓷器的发展奠定了坚实基础。