度母课堂| 略讲敦煌壁画特点并临摹方法与心得分享—董克文老师大学壁画组首次授课（壁画艺术之美1.2）...
壁画临摹班授课老师：董克文老师
老师介绍|梦系壁画，上下求索—工笔重彩画家董克文老师（度母佛绘群特邀老师）
授课时间：2018年10月27日
九溪漫步 陈熙珵 - 古琴曲集
开课啦
今天是度母佛绘群大学壁画临摹班首次开课，感恩董克文老师接受邀请担任壁画临摹班授课老师。首期课堂内容，老师对临摹壁画的意义，临摹壁画的方法，注意事项等等分别做了全面讲解，带领同学们进入了壁画临摹美妙的世界。我们将分三期分别展示给大家，下面开始跟着老师学习吧。
（续上期）
首先说一说敦煌壁画，因为这一块的壁画我主要画的比较多，一开始我是画永乐宫壁画；后来画了很多，临了很多的敦煌壁画；接着又画了一些北京法海寺的壁画。最近也是在临摹北京法海寺的壁画，画的基本上是原大的作品，现在线描稿子已经勾出来了，着色可能还需要很长的时间。所以说，在临摹壁画里，我们主要掌握的就是去多画一些传统的、非常好的壁画作品，作为自己的临摹对象。
永乐宫壁画，是山西芮城一个道观的壁画，是为了纪念吕洞宾而建了一个道观。这个壁画是我们元代一个非常厉害的画家，叫朱好古，大概是带着他的一些徒弟们绘制的这一堂壁画。壁画非常震撼，大概有四米多高，是表现我们道家的一些神仙，还有一些王母和一些星宿的形象，画得非常精美！主要地是表现我们汉人的形象多一点，线条用得很挺拔。
永乐宫的壁画，主要是元代时期的，所以当时的时代特征非常明显，它的形象大多都是以我们中原的形象为主。线条用得很遒劲，也有粗线条，用色很朴素，大部分都是绿色和黑色。它的着色大部分都是平涂，中间穿插一些沥粉和贴金、沥金等方法。去看过永乐宫的朋友们，相信也非常震撼。
我看到大家发的一些作业，菩提大道临了一些敦煌的说法图。我不知道你去过敦煌没有？不知道你临摹是通过画册还是其它的什么方面去临摹的？觉得你临摹得非常好，另外对敦煌壁画的色彩的运用，包括一些画面的感觉，我觉得画得非常不错。
敦煌壁画和永乐宫壁画不一样，它的壁画因为年代比较久远，各个时期的都有，可能现存的石窟壁画，有北魏的，西魏的，还有北周隋唐五代宋一直到元。大家最耳熟能详的，能看到最多的是千手千眼观音，是元代时期绘制的一幅壁画，非常棒的壁画！因为敦煌的壁画，历经了千年，经过大概十几个朝代，所以，它每个时期的壁画绘制的风格都不一样，每个时代有每个时代的特征。
我们可能经常通过网络也好，通过一些画册也好，就看到敦煌壁画的这些菩萨的形象非常优美，用笔用线都非常漂亮。很多敦煌遗留下来的壁画，颜色已经变了，还有剥落，只剩下人物的一个头部或者一个手、一个其它的衣纹方面，从这些方面不难看出壁画包含了中国最传统绘画的一些技法。
一些中国最传统的东西在我们敦煌壁画里面都有体现，所以从敦煌壁画的临摹中，我们能学习到许多的东西，例如我们中国最传统的线描，以及传统的用色渲染方法，都可以从敦煌壁画中体会得到。
很多人在看到敦煌壁画，就会问为什么这个佛的皮肤是黑色的？为什么那个五官都看不到了？可能很多朋友也会知道，就是可能以前的皮肤颜色，因为含有铅粉的成分在里面，所以经过了上千年的变化，人物的皮肤就变色了，最后只剩下当时在刻画形状时留下的像这种轮廓线，那就形成了五官只剩下一种“小”字形的脸。所以，早期的敦煌壁画，就只留给我们一些粗旷的、一些无关的轮廓线在那里。
敦煌早期的壁画大部分用颜色渲染方法，和早期从西域传来的那种渲染方法，以及和它所用的这种颜料，决定了那个时期很早期的风格，看起来很粗旷。颜色大多用的土红色颜色比较多，但是它是经久不变色的，只会变暗一点；石青、石绿也是不变色的，经过风化作用以后，它会变得淡一些而已，但是它的色彩还是当年的那个色彩。现在我们大多临摹，可能也会用到像当年使用的这种矿物质颜料，是一样的。
壁画临摹心得与步骤
很多朋友想问临摹壁画的一些步骤，我想把我的临摹心得和大家在一块儿分享一下。
首先要确定我们所要临摹的对象，首要的任务就是认真地读画，读画非常关键，就是你在确定你要临摹这一张壁画的时候，你首先要了解这个壁画的时代，它是唐代的还是宋代的？还是早一些的作品？唐代也分初唐、中唐、盛唐和晚唐几个不同的时期，每个时期都有它的特点，它的技法也是不一样的。
需要了解壁画的时代，同时也要了解一下我们临摹的这张壁画的内容，还有主题思想，以及人物造型的特征，它的结构形成、线描特点，用了什么样的线描？因为中国画归纳起来的线描十八法，可能大多都能总结分析出来你这个壁画所使用的线描。我们要临摹的这张壁画它的敷彩方法用了哪些？可能有些是平涂，有些是晕染，有些是渲染，等等不同吧。所以，在临摹之前，首先要对壁画有一个深入地了解，对于自己要临摹的壁画，在我们头脑中要留下一个非常深刻的印象才行。
只有这样，我们在下笔临摹的时候才能做到胸有成竹，这样临摹起来就比较容易做到忠实于原作了。有人说复原临摹也是创作，其实面对斑驳变黑了的这种壁画，这种说法是非常有道理的，因为壁画残缺、变色的、斑驳的很多，所以我们临摹本身就是一种再创作。经过读画以后，在我们第二步，就按照壁画的绘画程序，经过起稿、上色，还有线描三个阶段，循序去完成。
壁画临摹起稿阶段非常关键，我们现在起稿可能大多是通过投影，以前通过投影的方法比较多。现在通过电脑放大复印的方法，还有写真放大等等不同的方法，去放我们所要临摹的壁画稿子。在起稿时，因为有很多残破的地方，所以，第一步，首先我们要读画，读懂那个时代的特点，在残缺的时候，起稿时就给它尽量地复原，把这个人物的面相，以及他的手足，尤其他的眉目五官这些地方，一定要特别仔细地给他刻画清楚才行。
因此第一步的起搞阶段是非常关键的，它决定了你的作品最后的成功与否，或者精美与否！所以，起稿阶段就等于完成了一个作品的一个关键性的一个阶段。起稿，其实我们要反复地去修改它，尽量一开始起稿用铅笔，如果某一点不太满意，或者不是太确定的地方，一定要用橡皮擦拭修改，反复地确定好以后，再上墨稿。
生宣自制熟宣的必要和方法
在线描阶段，经过了第一阶段的起稿，通过拷贝，把壁画的底稿已经拷贝到我们的宣纸上。我不知道大家用什么宣纸，大家用绢可能也画过，我看大家的一些作品画得也非常成熟，非常完美，我看有些作品是用绢画的，也有一些用宣纸画的。但是我个人临摹都是用生宣，然后自己去做宣纸，我不用买来的熟宣，因为熟宣的色彩很难渗透进去，这样画壁画时的厚重感是达不到的，所以我都是用生宣纸自己做熟了再用。
其实用生宣纸做成熟宣只能是按照自己所能掌握的去做，一般生宣纸，我会简单地用矾水刷一遍，但是矾水的浓稠度一定要掌握适合自己，让颜色不能透过去，但是又同时宣纸可以吸收进去一些颜色才行。像熟宣，可能这些墨线、色彩，它浮在表面比较多一点。所以在上色阶段，我的经验是：我一般的上色是不经过三矾的，九染当然肯定是，有的颜色可能九染还不止，可能是十八，然后二十四都有的。
但是第一遍我刷过矾水后，一般第二遍第三遍着完色后，不再用矾水再覆盖上面，直接在这上面着色。
我们的画友里面有几个临摹宋画的，例如清香蜜柚，还有天注清水河，临摹的一个是宋代的，一个是唐代的《簪花仕女图》，我看好像都是在绢上画的，那个是一定要三矾九染，要不然色彩恐怕第二遍第三遍会做花了。所以说在壁画的临摹上，和传统工笔画临摹是不太一样的。
（未完，敬待下期）